Cristo de san juan de la cruz

"Cristo de San Juan de la Cruz" - la pintura religiosa más famosa de Salvador Dali, y quizás el icono más famoso del siglo XX. Representa a Jesús en una cruz en un cielo oscuro, colgando sobre un estanque y un barco con pescadores. Aunque es una imagen de una crucifixión, no tiene sangre ni corona de espinas. Según Dalí, en un sueño estaba convencido de que estos atributos estropearían su composición. “Quizás por el proverbio español 'no hay suficiente Cristo, demasiada sangre'”, admitió.

La inspiración, como dijo el artista, también se le apareció en una visión: “en 1950 vi un“ sueño cósmico ”en el que esta pintura se me apareció en color y que en mi sueño era el“ núcleo de un átomo ”. Este núcleo adquirió entonces un significado metafísico y lo consideré como el componente principal del Universo: ¡Cristo! "

La composición se basa en un dibujo de un monje carmelita del siglo XVI, San Juan de la Cruz. Alrededor de 1574-1577, mientras oraba, vio a Jesús crucificado desde arriba, "como desde el punto de vista de Dios". El dibujo que creó se guardó en el Monasterio de la Encarnación de Ávila, donde Dalí lo vio por instrucción de otro carmelita, el padre Bruno. “Desarrollé un triángulo geométrico y un círculo, en el que todos mis experimentos anteriores están resumidos 'estéticamente', e inscribí mi dibujo de Cristo en este triángulo”, explicó el artista.

Para la figura de Cristo, posó el doble de Hollywood y gimnasta Russell Saunders. Dali lo colgó de un marco especial en su estudio para ver cómo se ve el cuerpo en el ángulo correcto y cómo lo afecta la gravedad. Posteriormente, el deportista dijo que el artista fue muy escrupuloso y certero en trasmitir todos los detalles.

"Ni siquiera sabía quién era Dali en ese momento", recordó Saunders en 1984. - Trabajé para Warner Bros. y completó varias tareas de un hombre con un bastón y un bigote encerado. Me pagaban 35 dólares al día por posar ".

Dalí dijo que cuando estaba terminando el cuadro a fines del otoño de 1951, hacía tanto frío en su casa de Port Lligat que Gala decidió instalar urgentemente calefacción central. Recordó el horror que experimentó entonces, preocupado por el lienzo en el que la pintura aún no se había secado, y los trabajadores levantaron nubes de polvo. “Lo trasladamos del estudio al dormitorio para que yo pudiera seguir escribiendo. La superficie se cubrió con una sábana blanca para que nada pudiera tocar la superficie del aceite. Dije que difícilmente podría recrear a mi Cristo si algo le sucedía. En diez días se instaló la calefacción central y pude terminar el cuadro ”, compartió el artista.

La pintura en sí y los derechos de propiedad intelectual fueron adquiridos en 1952 por los Museos de Glasgow. La organización pagó 8.200 libras esterlinas, que era entonces una cantidad sustancial. Con el tiempo, los derechos de autor han reembolsado el costo inicial de los museos muchas veces. Sin embargo, la compra provocó controversia en ese momento: los oponentes creían que valía la pena gastar el dinero en espacio de exhibición para artistas locales.

En 1961, un visitante del Museo Kelvingrove arrojó una piedra a la pintura y luego rasgó el lienzo con las manos. Se necesitaron varios meses para restaurar la obra, después de lo cual se volvió a exhibir al público. En 2006, "Cristo de San Juan de la Cruz" fue nombrada la pintura más favorita de los escoceses, obteniendo el 29% de los votos en la encuesta. En mayo de 2013, el poeta británico John Cooper Clarke dijo que esta representación es fundamentalmente diferente de cualquier otra crucifixión, ya que el ángulo de visión transmite todo el dolor de este método de ejecución, pero al mismo tiempo oscurece las expresiones faciales "cliché" que se encuentran comúnmente en tales obras.