Mujer con mandolina

Los visitantes del 41º Salón de la Independencia en los primeros meses de 1930, sin duda, se detuvieron frente a esta imagen elegante. "Mujer con una mandolina", que originalmente se llama La Musicienne ("Músico"), no es solo un retrato, sino también la encarnación de una larga tradición de pintura europea, una alegoría de la música.

En 1930, Tamara de Lempicka, nacida en Polonia, era una estrella en ascenso, cuya fama en París alcanzó su apogeo y comenzó a cruzar el Atlántico. Se convirtió en una de las retratistas más buscadas entre los europeos y estadounidenses adinerados. Además, el artista era conocido como una leona social y organizador de fiestas glamorosas. Los aspectos profesionales y sociales de la vida de Lempicki estaban inextricablemente vinculados. Tanto con ella como con ella.su esposo Tadeusz hubo muchos asuntos extramaritales, y en Tamara, con parejas de ambos sexos. Ella creó su propio estilo independiente, que era un logro relativamente raro para una mujer de esa época.

Esta imagen recuerda a la predecesora de Tamara Lempitski, cuyo destino y trabajo pudo conocer y apreciar bien.Artemisia gentileschi (1593 - 1653) fue la primera mujer en la historia del arte europeo, que logró el éxito, a pesar del caso de violación y frecuente humillación por parte de hombres contemporáneos. Se supone que el duque Cosimo II de Toscana encargó un retrato en el que Gentileschi se retrata a sí misma en un vestido azul tocando el laúd. Esta herramienta aparece a menudo en la pintura del Renacimiento y el Barroco, pero en manos masculinas.

Lempitska no escribió un autorretrato con una mandolina que parecía un laúd. En cambio, eligió un modelo de su amiga más cercana, una domadora y amante femenina, Ira Perrault, que también estaba casada. Los grandes ojos marrones, el óvalo delgado de la cara y los labios claramente definidos de esta mujer aparecen a menudo en las pinturas de Lempitzky, pintadas desde 1922 hasta 1932.

La artista retrató a su amiga en dos versiones de la franca "Pink Shirt" (1927 y1928 años, gentil y sensual madre lactante en"Maternidad" (1928) y de nuevo lánguido y seductor en"Recuperación" (1932). Perrot se convirtió en la heroína de uno de los retratos de Lempitski más impresionantes, cuidadosamente ejecutados y famosos. "Retrato de Ira P."creado en 1930. Sin embargo, unos años más tarde, la artista y su amiga se separaron, y nunca se volvieron a ver.

Desde finales de la década de 1920, Lempicka ha trabajado en su identidad corporativa completamente formada, todos los aspectos de los cuales están incorporados en Woman with a Mandolin. Esta es una combinación de elementos del cubismo francés, el purismo y el neoclasicismo, así como su propia investigación de las obras de los maestros del Renacimiento en Italia y una comprensión de las tendencias realistas modernas en Alemania. Además, se inspiró en las obras. Jean auguste dominic engres, íconos del clasicismo del siglo XIX, que sirvió de punto de partida paraPablo picasso A principios de los años veinte.

Las pinturas de Lempitsky eran agresivamente modernas, pero, a diferencia de los realistas alemanes y partidarios de la nueva materialidad, ella siempre idealizó a sus personajes. El atractivo de sus obras para los representantes de las élites sociales de esa época, la aristocracia tradicional y la creciente capa de nuevos ricos, se debió en gran medida a su complacencia y apasionada sensualidad. La visión fría y urbanizada de la belleza física de Tamara Lempitski simboliza la autoconfianza con propósito, las oportunidades personales y el éxito (1, 2, 3, 4). Una expresión directa de la sexualidad femenina (sensual, apasionada, pero aún con un sabor aceptable), además, escrita por una mujer, aumentó aún más el prestigio de sus pinturas.

Comenzando a trabajar en "Woman with Manolina" a mediados de 1929, Lempitska casi lo completó antes de su primera visita a América a principios de octubre. Nueve días después de su llegada a Nueva York, el mercado de valores se derrumbó y la artista perdió una gran cantidad, que depositó en el banco. Las pérdidas se recuperaron gracias a las órdenes de los estadounidenses ricos. La perspicacia de los negocios la ayudó a posarse de pie en una situación que rompería o incluso destruiría a muchos otros artistas.

Al regresar a París a principios de 1930, Lempitska se graduó de "Mujer con mandolina". Decidió poner esta foto en el Salón de Independientes, junto con el sensual retrato de nana de herrera. A lo largo del borde superior del lienzo, detrás de la cabeza de Ira Perrault, el artista representó los rascacielos de Manhattan, combinando hábilmente elementos de pintura figurativa, bodegón, cortinas clásicas y arquitectura urbana moderna en una composición estilizada, como el reparto de acero pulido. Su concepto abarca los siglos, desde el Renacimiento hasta el diseño futurista.

La mujer con la mandolina se convirtió en el centro de la exposición personal de Tamara Lempitski en la Galerie Colette Weil en mayo de 1930, y también apareció en la portada de la edición de abril de Die Dame Berlin. Habiendo ganado su primer millón a la edad de 28 años, Lempicka tenía confianza a principios de los 30 que podía alimentarhija kizett y madre, y también para dejar la casa y el estudio queridos en estilo art deco después de divorciarse de Tadeush en 1931. Ella mostró fotografías en su residencia y clientes adinerados pagaron felizmente por el privilegio de posar para la artista en un ambiente moderno y moderno.

En mayo de 2009, la Mujer con la mandolina fue robada del Museo de Arte Realista de Sherring en la ciudad holandesa de Shpanbruk. Siete años después, fue encontrada y entregada a la compañía de seguros. En noviembre de 2018 se vendió el lienzo.en Christie's Por 9 millones de dólares, convirtiéndose en la imagen más cara del patrimonio de Tamara de Lempitski.

Autor: Vlad Maslov