Dormir (Raphaela sobre un fondo verde)

Pintura de Tamara Lempitskaya "Sueño (Rafaela sobre fondo verde)" En 2011, se vendió en Sotheby's por 8,48 millones de dólares. No solo se convirtió en la más cara de todas las pinturas de Lempitskaya, sino que también llevó a su creadora a los diez artistas contemporáneos más caros.

Calle encuentra

La personalidad de la modelo, que posó para este trabajo, es contada por Kizette, la hija de Tamara, quien escribió la biografía franca y, en algunos lugares, desafiante de su extravagante padre.

Durante uno de sus paseos matutinos en París, Lempicka conoció a una joven que literalmente la golpeó con su belleza: “Nunca he visto a una mujer más bella: enormes ojos negros, un cuerpo precioso. La detuve y le pregunté: “Señorita, soy una artista y me gustaría que posara para mí. ¿Estás de acuerdo?

Rafaela (la llamada extraña) no resistió durante mucho tiempo e inmediatamente siguió a Lempitskaya a su automóvil. La cooperación de dos mujeres fue fructífera: se conocen un total de cuatro lienzos con un retrato de una belleza callejera. Estos incluyen la imagen "Túnica roja"y dos lienzos llamados "El hermoso Rafael"(son un poco diferiren detalles).

Este no fue el único caso cuando el artista tomó modelos de la calle. Según una de las leyendas, el modelo para la foto. "Adán y Eva"se convirtió en un joven policía, a quien Lempitska literalmente arrastró a la tienda. Desnuda "Eve" ya estaba en el estudio, y para permitir que "Adam" se relajara, Tamara también se quitó el vestido.

"Pinté reyes y prostitutas, quienes me inspiran y me llevan a sentir vibraciones"., - el artista hizo alarde de Las vibraciones que se elevan en el aire después de la Primera Guerra Mundial, se sintió perfectamente, y sus desafiantes y sensuales lienzos armonizaron perfectamente con la atmósfera de decadencia parisina.

Ciego de lo que era

En el artista, el excéntrico, la naturaleza y el frío calculo, vivieron de la manera más sorprendente. Ella sabía exactamente cómo doblar el palo a la contracción, pero no permitió que se rompiera. Lempitska se refirió a las palabras de su amigo cercano Jean Cocteau: "El genio en el arte es saber hasta dónde puedes llegar demasiado lejos".

Puede que no haya sido una genio en el arte de la pintura, sino una comercializadora, bueno, simplemente excepcional. El artista se dio cuenta rápidamente de que para lograr el éxito (además, en vivo, y preferiblemente bien convertible en un equivalente en efectivo), es necesario desarrollar un estilo único. Y debe ser lo suficientemente innovador como para convertirse en un retratista de moda, pero no demasiado vanguardista, para no asustar al público en general.

“Reconoce mis pinturas entre cientos de otras. Mi objetivo era no copiar. Cree un nuevo estilo, (...) colores brillantes y limpios, un regreso a la elegancia en mis modelos »- Entonces ella describió sus búsquedas. Estaba cerca de las líneas suaves y serpenteantes de los manieristas, las formas cinceladas de las estatuas griegas, y el cubismo era de su agrado como símbolo de la modernidad, pero en su versión más suave.

Pero los impresionistas, no es favorecido y criticado por la adicción a los "colores sucios". A pesar de ellos, usó los tonos más puros (y la técnica es mucho más simple, debo decir). La propia hija describió el talento creativo de Lempitskaya como "Instinto asesino". Él la ayudó a mantener su dedo en el pulso, combinando ingredientes eclécticos en un cóctel elegante y refinado.

Jean Cocteau describió la fórmula inventada por Tamara: “Ella ama el arte y la alta sociedad en igual medida. ¿Qué ves siempre en sus obras? Luz caravaggioformas Fernand Legery el lápiz de labios de Chanel ". Otros llamaron a Lempitskaya "salon kubistkoy". Lo que, sin embargo, no le impidió hacer una carrera rápida y se hizo fabuloso por esos tiempos de 50 mil francos por retrato.

La autora: Natalia Azarenko.