Retrato de Ida Rubinstein

En 1910, Leon Bakst presentó a Serov a la bailarina Ida Rubinstein. Bakst era un vasallo devoto: diseñó las actuaciones de Ida incluso en los días de su oscuridad, al comienzo de su carrera artística. Ahora que los ballets de Cleopatra y Scheherazade han convertido a Ida Rubinstein en una superestrella, ambos disfrutaban de la gloria.

Según testigos presenciales, Rubinstein era un ser extraordinario. Alta, nudosa, no tenía ninguna belleza canónica, estaba tan segura de su atractivo que contagiaba a todos a su alrededor con esta confianza. No era una bailarina profesional, pero en competencia con una rival tan formidable como Anna Pavlova, puso a París de rodillas en solo un par de temporadas. En 1910, estaba en todas partes: en carteles, postales, páginas de periódicos, cajas de dulces. Aficionados al teatro en serie, periodistas, feministas, artistas, tenderos y lustrabotas callejeros estaban locos por Ida Rubinstein, y Serov la aplaudió junto con todos.

Según una versión, Diaghilev encargó al artista pintar a Ida Rubinstein, con la esperanza de repetir el éxito del año pasado (cuando Serov hizo un cartel con Anna Pavlova para las temporadas rusas en París). Sin embargo, el biógrafo más meticuloso de Serov, Igor Grabar, argumentó que "Serov estaba tan fascinado con ella que decidió pintar su retrato a toda costa ”.

El artista quería que Ida Rubinstein posara desnuda. El humilde Valentin Alexandrovich no se atrevió a expresar personalmente su solicitud, Léon Bakst lo hizo por él. No tuvo que persuadir mucho a Ida.

Serov decidió pintar el retrato en el antiguo monasterio familiar, que sirvió de estudio para muchos artistas parisinos; anticipó la emoción social. Todo lo que Ida Rubinstein hacía, dentro y fuera del escenario, estaba saturado de erotismo. Los críticos escribieron sobre su “gracia voluptuosa petrificada”, sobre “sensualidad desastrosa”. Además, pintarla desnuda en un lugar relativamente público era una empresa muy provocativa, como si, por ejemplo, Damien Hirst empezara a pintar desnuda a Sharon Stone en algún lugar de Central Park inmediatamente después de la primera noche de Basic Instinct. Serov pidió a sus colegas que mantuvieran la boca cerrada y ocultaran su presencia durante las sesiones (por supuesto, cada llegada de la actriz a la iglesia iba acompañada de multitudes de espectadores). Durante su trabajo, se puso una blusa de lona en bruto comprada especialmente para "apaciguar la carne" y enfatizar simbólicamente su papel en lo que estaba sucediendo.

Valentin Serov trabajó en el retrato de Ida Rubinstein de una manera completamente inusual para él. Por lo general, reacio a posar, sentó a su modelo en una pose deliberadamente pretenciosa. Pintó inusualmente rápido: la única pausa se debió al hecho de que Ida se fue volando en un safari, donde, según ella misma, mató a un león con su propia mano.

Era una maestra del engaño y un genio de la autopromoción, le encantaba alimentar a los periodistas con detalles increíbles de su vida asombrosa y aventurera. Es muy posible que el único León asesinado por su hechizo fuera Léon Bakst. Sin embargo, esto no se aplica al caso, e incluso no cancela la sensación de que otro artista estaba parado en el caballete.
Una paleta mortal antinatural en lugar de la vivacidad habitual de los colores. Disminución de la geometría de los omóplatos en lugar del retrato tradicional. En todos los aspectos, era una forma desnuda en lugar del significado habitual, esto no era en absoluto el Serov, al que el público estaba acostumbrado.

Más tarde, la crítica de arte explicaría mucho, habiendo discernido el énfasis en la profesión artística de Ida Rubinstein en su pose antinatural, un atisbo de su imagen fatal en los colores de la muerte, una conexión con los relieves del antiguo Egipto y la idea de que el talento está condenado a existen fuera del espacio y el tiempo en la perspectiva de la imagen que apunta a una pared en blanco. "Ni color, ni composición, ni perspectiva, nada revela el espacio en el que se sitúa la figura. Parece que está tendida, presionada contra el lienzo, y con toda la agudeza y extravagancia de la modelo, esta composición crea la impresión de su debilidad e indefensión.”, Escribió Dmitry Sarabyanov.

La blusa de lona explica mucho (si no todo): Serov trató de distanciarse de la connotación sexual que acompañaba a Ida Rubinstein a todas partes, tanto como fuera posible. Quizás sea aquí, y no en las pirámides de Egipto, donde deberíamos buscar las razones de la estilización absoluta y la asexualidad acentuada de la heroína que más codiciaban los europeos.

En cuanto a los contemporáneos, aceptaron este "juego de la decadencia" con hostilidad. “El encanto venenoso” y “la belleza al borde de la fealdad” son las declaraciones más compasivas expresadas en la exposición Mir Iskusstva y la Exposición Internacional de Roma, donde se mostró la imagen. Repin llamó al sujeto del retrato de Serov "un cadáver galvanizado". Surikov lo llamó "solo una desgracia".

Como suele suceder, para que los críticos de ayer empezaran a hablar de la “búsqueda de nuevas formas” y del “talento adelantado a su tiempo”, se necesitó la muerte del artista: Serov murió un año después. Sin embargo, el retrato de Ida Rubinstein ha sido durante mucho tiempo objeto de interpretaciones ambiguas. Entonces, en 1965, el poeta Sergei Petrov escribió:
La competencia con el espacio ha terminado
sobre lienzo liso de una pared vacía.
No, artista, no es tu culpa
pero el bastón silbante llama a rendirse
la dura melodía de la espalda que exaltas.

Escrito por Andrii Zymogliadov