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Niña con melocotones (Retrato de Vera Mamontova)
Valentin Aleksandrovich Serov • Pintura, 1887, 85×91 cm
Descripción del cuadro «Niña con melocotones (Retrato de Vera Mamontova)»
Anatomía de una obra maestra: Chica con melocotones
El verano de 1887 fue muy especial en la biografía de Valentin Serov. A su regreso de Italia, de repente explotó con Chica con melocotones, el retrato que desplazó al artista de la categoría de pintores "prometedores" al rango de maestro. Artista de 22 años logró encontrar algo que hacía que las obras de sus antiguos maestros parecieran las imágenes sin vida junto a la "Chica". Fue una intuición, un estado de "intoxicación creativa", que el propio Serov describió "Es necesario a veces: volverse loco por un tiempo. Y no funcionará al revés".
El modelo de Serov fue Vera Mamontova, hija de Savva Mamontov, empresaria, coleccionista y filántropa. Ella tenía 12 años. Hubiera preferido divertirse con sus compañeros afuera. Pero en cambio, durante más de un mes estuvo posando pacientemente. Ella y Anton (así fue llamado Valentin Serov en Abramtsevo, la propiedad de los Mamontov) eran amigos. Además, el artista la sobornó y le prometió a Vera que montarían a caballo juntos durante el tiempo que quisiera. Era su mama Yelizaveta Mamontova quien dio permiso para montar, y Serov logró otorgarlo. El retrato fue pensado como un regalo para Yelizaveta, y así se arruinó una sorpresa. Sin embargo, nadie se arrepintió de eso.
La pequeña Vera era una modelo perfecta. Tenía una confianza inconsciente, una belleza y una naturalidad que solo es posible cuando tienes 12 años. Era natural en su forma de vestir, en su peinado, en su apariencia y en su pose. No por casualidad trece años después, Serov le preguntaría a Nicolás II sentarse en la misma pose, lo que añadiría vitalidad al retrato.
Los melocotones de la mesa son locales, del invernadero de Mamontovs. Los melocotoneros se compraron en la finca de Artemovo 16 años antes. Los Mamontov invitaron al jardinero de Artemovo que se ocupaba de los árboles. Esta era una práctica habitual en la finca de Abramtsevo: muchos de los que una vez visitaron esta hospitalaria casa permanecieron allí durante mucho tiempo o volvieron una y otra vez.
La ventana detrás de la cual August in Abramtsevo estaba festejando con sus jardines, callejones, río, botes, perros y caballos era un reproche silencioso para el pintor, que atormentaba al niño sentándose todos los días en esos deliciosos días soleados y cálidos: niño atormentado.
Serov alcanzó un efecto fantástico de ligereza y frescura al colocar la fuente de luz detrás del modelo. Brillando a través de las hojas, los rayos del sol reflejados en los manteles y la blusa de la niña, agrega rosa y dorado al espacio alrededor del tema. Colores cálidos y delicados, luz suave reflejada, mucho aire era inusual para la pintura rusa de esos años, todo lo que era característico de los artistas impresionistas (Serov sabía poco sobre ellos en 1887). Los amigos y compañeros artistas de Serov afirmaron repetidamente que si Serov hubiera pintado su Chica con melocotones no en Abramtsevo, sino en París, se habría despertado famoso a la mañana siguiente.
Otro detalle que refleja un impresionista intuitivo sobresaliente en Serov es como si fuera un borde aleatorio de la composición. La puerta a la derecha de la niña, la mitad de una silla cortada por el marco hace que el cuadro parezca un trozo de realidad, espontáneo y relajado. Como señaló el historiador del arte Mark Copshitzer, "tLa silla, parte de la cual está plasmada en el lienzo, tiene su continuación más allá del espacio del cuadro, marca el inicio de todo el mundo que no aparecía en el lienzo, con sus sillas y mesas, y otros melocotones, y las otras chicas ". Lo que el impresionista convencido hizo intencionalmente, Serov lo creó por capricho, ya que a la edad de 22 años apenas pensaba en lo que más tarde se llamaría la "composición inversa". Su mano no fue guiada por el conocimiento, sino por la inspiración.
La mesa en la que se sienta Vera era el corazón de la finca Abramtsevo, los Mamontov y sus numerosos invitados solían almorzar allí. Anteriormente, cuando la propiedad era propiedad del escritor Sergey Aksakov, Turgenev y Gogol eran los invitados allí. Los Mamontov mantuvieron la tradición y Abramtsevo se convirtió en un segundo hogar para Valentin Serov y Mikhail Vrubel; Ilya Repin y Fyodor Chaliapin eran huéspedes frecuentes en la finca. Con el tiempo, hubo una tradición: los amigos de los Mamontov ponían sus firmas en el mantel con tiza y Vera las bordaba capturando una colección única de autógrafos. En el cuadro de Serov, el mantel sigue siendo blanco. Quizás, las celebridades visitantes comenzaron a firmar en el mantel más tarde, o el artista no quiso sobrecargar su aireada obra maestra con colores innecesarios.
Serov comenzó a trabajar en la pintura en agosto y la terminó en septiembre. Las hojas de arce amarillas sobre la mesa añaden un toque de melancolía al tema. Es un recordatorio de que ni el verano ni la infancia, por desgracia, no son eternos.
Los talleres de Abramtsevo eran famosos por la cerámica decorativa, incluida la mayólica. Especialmente sucedió a Vrubel, quien en un momento dirigió la producción local. Sin embargo, Vrubel se habrá familiarizado con Mamontov solo dos años después, por lo que no tuvo nada que ver con esta placa.
Los soldados de juguete (detrás del hombro derecho de Vera) fueron comprados por Savva Mamontov en el Trinity-Sergius Lavra en 1884. El Granadero estaba hecho de madera sin pintar, fue pintado por Valentin Serov. Este es un detalle importante. Todo en esta casa era familiar y amigable en la casa. Cuando visitó a los Mamontov cuando tenía 10 años, Serov se enamoró de inmediato de Abramtsevo. Amaba a Savva y Elizaveta Mamontovs ya que eran su propia madre y su padre. Sus hijos eran sus amigos, allí pasó los mejores años de su infancia. Solo en una casa como esta, donde conocía cada uña, solo rodeado de las personas a las que consideraba su familia, Serov podía pintar un retrato tan despreocupado y soleado.
Escrito por Andrew Zimoglyadov
El verano de 1887 fue muy especial en la biografía de Valentin Serov. A su regreso de Italia, de repente explotó con Chica con melocotones, el retrato que desplazó al artista de la categoría de pintores "prometedores" al rango de maestro. Artista de 22 años logró encontrar algo que hacía que las obras de sus antiguos maestros parecieran las imágenes sin vida junto a la "Chica". Fue una intuición, un estado de "intoxicación creativa", que el propio Serov describió "Es necesario a veces: volverse loco por un tiempo. Y no funcionará al revés".
1. La niña
El modelo de Serov fue Vera Mamontova, hija de Savva Mamontov, empresaria, coleccionista y filántropa. Ella tenía 12 años. Hubiera preferido divertirse con sus compañeros afuera. Pero en cambio, durante más de un mes estuvo posando pacientemente. Ella y Anton (así fue llamado Valentin Serov en Abramtsevo, la propiedad de los Mamontov) eran amigos. Además, el artista la sobornó y le prometió a Vera que montarían a caballo juntos durante el tiempo que quisiera. Era su mama Yelizaveta Mamontova quien dio permiso para montar, y Serov logró otorgarlo. El retrato fue pensado como un regalo para Yelizaveta, y así se arruinó una sorpresa. Sin embargo, nadie se arrepintió de eso.
La pequeña Vera era una modelo perfecta. Tenía una confianza inconsciente, una belleza y una naturalidad que solo es posible cuando tienes 12 años. Era natural en su forma de vestir, en su peinado, en su apariencia y en su pose. No por casualidad trece años después, Serov le preguntaría a Nicolás II sentarse en la misma pose, lo que añadiría vitalidad al retrato.
2. Los melocotones
Los melocotones de la mesa son locales, del invernadero de Mamontovs. Los melocotoneros se compraron en la finca de Artemovo 16 años antes. Los Mamontov invitaron al jardinero de Artemovo que se ocupaba de los árboles. Esta era una práctica habitual en la finca de Abramtsevo: muchos de los que una vez visitaron esta hospitalaria casa permanecieron allí durante mucho tiempo o volvieron una y otra vez.
3. La ventana
La ventana detrás de la cual August in Abramtsevo estaba festejando con sus jardines, callejones, río, botes, perros y caballos era un reproche silencioso para el pintor, que atormentaba al niño sentándose todos los días en esos deliciosos días soleados y cálidos: niño atormentado.
Serov alcanzó un efecto fantástico de ligereza y frescura al colocar la fuente de luz detrás del modelo. Brillando a través de las hojas, los rayos del sol reflejados en los manteles y la blusa de la niña, agrega rosa y dorado al espacio alrededor del tema. Colores cálidos y delicados, luz suave reflejada, mucho aire era inusual para la pintura rusa de esos años, todo lo que era característico de los artistas impresionistas (Serov sabía poco sobre ellos en 1887). Los amigos y compañeros artistas de Serov afirmaron repetidamente que si Serov hubiera pintado su Chica con melocotones no en Abramtsevo, sino en París, se habría despertado famoso a la mañana siguiente.
4. Una entrada o parte de una silla
Otro detalle que refleja un impresionista intuitivo sobresaliente en Serov es como si fuera un borde aleatorio de la composición. La puerta a la derecha de la niña, la mitad de una silla cortada por el marco hace que el cuadro parezca un trozo de realidad, espontáneo y relajado. Como señaló el historiador del arte Mark Copshitzer, "tLa silla, parte de la cual está plasmada en el lienzo, tiene su continuación más allá del espacio del cuadro, marca el inicio de todo el mundo que no aparecía en el lienzo, con sus sillas y mesas, y otros melocotones, y las otras chicas ". Lo que el impresionista convencido hizo intencionalmente, Serov lo creó por capricho, ya que a la edad de 22 años apenas pensaba en lo que más tarde se llamaría la "composición inversa". Su mano no fue guiada por el conocimiento, sino por la inspiración.
5. La mesa
La mesa en la que se sienta Vera era el corazón de la finca Abramtsevo, los Mamontov y sus numerosos invitados solían almorzar allí. Anteriormente, cuando la propiedad era propiedad del escritor Sergey Aksakov, Turgenev y Gogol eran los invitados allí. Los Mamontov mantuvieron la tradición y Abramtsevo se convirtió en un segundo hogar para Valentin Serov y Mikhail Vrubel; Ilya Repin y Fyodor Chaliapin eran huéspedes frecuentes en la finca. Con el tiempo, hubo una tradición: los amigos de los Mamontov ponían sus firmas en el mantel con tiza y Vera las bordaba capturando una colección única de autógrafos. En el cuadro de Serov, el mantel sigue siendo blanco. Quizás, las celebridades visitantes comenzaron a firmar en el mantel más tarde, o el artista no quiso sobrecargar su aireada obra maestra con colores innecesarios.
6. Las hojas
Serov comenzó a trabajar en la pintura en agosto y la terminó en septiembre. Las hojas de arce amarillas sobre la mesa añaden un toque de melancolía al tema. Es un recordatorio de que ni el verano ni la infancia, por desgracia, no son eternos.
7. El plato
Los talleres de Abramtsevo eran famosos por la cerámica decorativa, incluida la mayólica. Especialmente sucedió a Vrubel, quien en un momento dirigió la producción local. Sin embargo, Vrubel se habrá familiarizado con Mamontov solo dos años después, por lo que no tuvo nada que ver con esta placa.
8. El granadero
Los soldados de juguete (detrás del hombro derecho de Vera) fueron comprados por Savva Mamontov en el Trinity-Sergius Lavra en 1884. El Granadero estaba hecho de madera sin pintar, fue pintado por Valentin Serov. Este es un detalle importante. Todo en esta casa era familiar y amigable en la casa. Cuando visitó a los Mamontov cuando tenía 10 años, Serov se enamoró de inmediato de Abramtsevo. Amaba a Savva y Elizaveta Mamontovs ya que eran su propia madre y su padre. Sus hijos eran sus amigos, allí pasó los mejores años de su infancia. Solo en una casa como esta, donde conocía cada uña, solo rodeado de las personas a las que consideraba su familia, Serov podía pintar un retrato tan despreocupado y soleado.
Escrito por Andrew Zimoglyadov
