La apoteosis de la guerra

"Si no se tienen en cuenta los cuervos, es una naturaleza muerta, que se traduce al francés como" nature morte ", describió Vereshchagin la pintura.

Hoy, "la apoteosis de la guerra" es objeto de numerosas imitaciones, parodias y memes visuales, sin límites temporales ni geográficos.

Sin embargo, la eficacia de Vasily Vereshchagin como "juez de la humanidad" ya estaba clara para sus contemporáneos. Estando en Estados Unidos por invitación del Art Institute of Chicago, el artista escribió la carta: "A mi propuesta de dejar a la exposición niños a bajo precio me dijeron que mis pinturas pueden hacer que los jóvenes se alejen de la guerra, lo cual era indeseable para los organizadores ". Vereshchagin, el primer nominado para el premio Nobel de la paz, difícilmente podría haber contado con un cumplido mejor.

Escrito por Andrew

Mientras trabajaba en su pintura más famosa, Vasily Vereshchagin tenía un contexto histórico muy específico en su mente: lo iba a llamar "El triunfo de Tamerlán". Sin embargo, cuando la obra estuvo terminada, el artista se dio cuenta de que había creado una imagen universal, una poderosa declaración antibélica, que iba más allá de cualquier época histórica, persona o leyenda.

Propenso al sarcasmo, Vereshchagin a menudo acompañaba sus pinturas con dedicatorias, títulos o descripciones, lo que ponía nerviosos a los patriotas hogareños mucho más fuertes que los lienzos. Podemos suponer que la pintura de los efectos del sangriento asalto de Plevna
sería recibido por la familia real mucho más favorablemente, si el artista no fuera a llamarlo "cumpleaños real". Y el tríptico que representa al soldado congelado no habría causado una reacción tan violenta, si no fuera por el título que eligió Vereshchagin: Todo tranquilo en Shipka.

La apoteosis de la guerra no fue una excepción: para evitar confusiones, el artista hizo la inscripción en el marco: "Dedicado a todos los grandes conquistadores del pasado, presente y futuro".

"No se trata solo de las habilidades que Vereshchagin empleó para representar la estepa seca y una pirámide de cráneos con cuervos volando en busca de otro trozo de carne" - El crítico de arte Vladimir Stasov escribió sobre esta pintura, -"¡No! Hay algo más precioso y más elevado que la extraordinaria virtualidad de colores de Vereshchagin, aquí hay un profundo sentido de historiador y juez de la humanidad ".

Como artista y como "juez de la humanidad", Vereshchagin siempre aspiró a la objetividad, siempre trató de mostrar las dos caras de la moneda. Si pintara un cuadro llamado "Después de la buena suerte", ciertamente lo equilibró con otro lienzo, que se tituló "Después del fracaso"; y si pintó "Los ganadores" necesariamente encontró tiempo para "Los perdedores". La "Apoteosis de la guerra" de Vereshchagin se destacó de la mayoría de sus pinturas "militares" con la posición inquebrantable del artista. La colina de los cráneos que fueron cortados por las espadas, las bocas de los muertos abriéndose en un grito silencioso, los carroñeros festejando en medio de un desierto árido: esta es la esencia de cualquier guerra, su carácter genuino y el único resultado.

"Si no se tienen en cuenta los cuervos, es un bodegón, que se traduce al francés como "nature morte".- Vereshchagin describió la pintura.

Hoy, "La apoteosis de la guerra" es objeto de numerosas imitaciones, parodias y memes visuales, sin límites temporales ni geográficos. Puedes ver sus ecos en películas como "Terminator" o "Supervivientes".

Sin embargo, la eficacia de Vasily Vereshchagin como "juez de la humanidad" ya estaba clara para sus contemporáneos. Estando en los Estados Unidos por invitación del Art Institute of Chicago, el artista escribió la carta: "A mi propuesta de dejar a los niños a la exposición a bajo precio me dijeron que mis cuadros pueden hacer que los jóvenes se alejen de la guerra, lo cual era indeseable para los organizadores ”. Vereshchagin, el primer nominado para el premio Nobel de la paz, difícilmente podría haber contado con un cumplido mejor.

Escrito por Andrew Zimoglyadov