Ida reading letter

La imagen "Ida lee una carta", escrito en 1899, fue una de las primeras obras que Wilhelm Hammershoi creó en un apartamento en Strandged Street en Copenhague. La casa número 30, donde el artista vivió con su esposa Ida desde 1898 hasta 1909, jugó un papel decisivo en el desarrollo de su estética única. Antes de esta mudanza, los interiores que retrataba el pintor no eran más valiosos que sus retratos, paisajes arquitectónicos y naturales. Pero el espacio escasamente amueblado en Strandged, con tablas de madera desnudas, molduras de pared perpendiculares, estufas de esquina y puertas blancas sólidas, se convirtió rápidamente en el tema central de la creatividad del danés. En un esfuerzo por mostrar efectos de luz en varias superficies y la figura humana, reorganizó los accesorios lacónicos: mesas y sillas, un piano, un sofá. Su esposa sirvió con mayor frecuencia como modelo.

La paleta gris plateada de esta obra y la falta de sentimentalismo muestran un parecido sorprendente con las pinturas. James McNeill Whistler... Este postimpresionista estadounidense influyó mucho en Hammershoi, quien vio por primera vez las obras de su colega en la Exposición Mundial de París en 1889 e intentó sin éxito reunirse con él más tarde. A ambos artistas les encantaba representar a mujeres en habitaciones vacías, utilizando una gama limitada de colores que creaban el ambiente para cualquier composición. La pose de la modelo de perfil y la conducta cursi recuerda la pintura icónica de Whistler “Disposición en gris y negro №1. La madre del artista " (1871). En 1891, el cuadro fue comprado por el estado francés y Hammershoi lo vio en el Museo de Luxemburgo en París. En su trabajo potencia el sentido de la abstracción, eliminando detalles innecesarios y apoyándose casi por completo en el juego de colores y formas geométricas.

Pero no es solo la influencia de Whistler en esta escena. El uso sutil de la luz, los tonos apagados y la elección del tema indican la pintura. "Dama de azul leyendo una carta" Maestro holandés del siglo XVII Jan Vermeerquien fue el modelo de Hammershoi. En 1887, el danés viajó a Holanda, donde vio la obra de su predecesor. Comparando los dos lienzos, se puede entender por qué se guió Hammershoi al crear su composición. Su pintura se convirtió casi en un espejo de la obra de Vermeer: ambas mujeres están de pie en las mismas poses, sus cabezas inclinadas sobre las letras, sus peinados y ropa, a pesar de más de doscientos años de diferencia, son notablemente similares, la mesa oscurece ligeramente la figura. , y toda la escena está inundada de luz de una fuente indirecta.

Es la luz la que juega el papel más significativo y es el elemento definitorio en las composiciones de Hammershoi. En sus interiores “La luz es el tema principal ... la escasa luz del invierno danés, la luz del clima gris casi sin color, calidez o alegría, pero ricamente matizada. Es la luz que se vierte sobre el lienzo y define el espacio ... generalmente indirecta, porque Hammershoi ciertamente sabe que la luz indirecta es a menudo la más hermosa ".- escribieron las curadoras Hanne Finsen e Inge Vibeke Raschkou-Nielsen en un ensayo para la exposición retrospectiva de 1981 en Copenhague.

El cuadro "Ida lee una carta" participó en exposiciones en Copenhague, Londres y Hamburgo, pero desde el momento de su creación perteneció a coleccionistas privados. En junio de 2012, se puso a subasta en Sotheby's con una estimación preliminar de £ 500-700 mil (hasta un millón de dólares estadounidenses) y causó sensación cuando el martillo cayó a alrededor de 1,7 millones de libras (2,6 millones de dólares). . Este resultado fue una clara confirmación de que Wilhelm Hammershoi, olvidado después de su muerte en 1916, vuelve a ocupar el lugar que le corresponde en la galaxia de los pintores de género escandinavos.

Autor: Vlad Maslov