Descripción del cuadro «Composición VII»
Creada en 1913, la Composición VII de Kandinsky se considera una de las mayores obras maestras del arte abstracto. Este trabajo es una continuación lógica de las Composiciones
Vy
VI. Las tres pinturas están unidas por el tema del Apocalipsis. En esta obra se pueden rastrear elementos de la Composición VI como el Diluvio y la Resurrección. Su tema principal es el juicio final, pero no se ve como un desastre sino más bien como una liberación, la transición del mundo de lo material a lo espiritual. Por tanto, la Composición VII se diferencia del resto de obras de la serie por sus colores claros y sus líneas de contraste intermitentes.
Kandinsky construyó cada una de sus composiciones para que el espectador pudiera entrar en la imagen como si girara dentro de ella. Hizo que el borde inferior de la composición fuera más pesado, empujándolo hacia adelante, mientras que la parte superior permanece más clara y más distante para el espectador. Uno de los principales contrastes del artista, el azul y el amarillo conforman la zona central de movimiento activo hacia adentro y hacia afuera.
Kandinsky pasó muchos meses preparándose para su Composición VII, pero sólo tardó cuatro días en pintarla. El artista realizó unos 30 estudios de esta pintura (
1,
2). Algunos de ellos recuerdan
Caravaggio o
Leonardo da VinciEstudios detallados de los pliegues de la tela, las hojas de los árboles o las extremidades humanas. Algunos de ellos presentan repetidamente la misma línea curva, los otros muestran esquemáticamente los elementos estructurales básicos de la composición y algunos de ellos contienen un plano detallado de la composición. Además hay unos 15 cuadros diferentes que están relacionados con la Composición VII: esos son los bocetos al óleo o lápiz, acuarelas, pinturas sobre vidrio y grabados.
Gabrielle Munter, que fue testigo de la creación de este cuadro, escribió en su diario el 25 de noviembre de 1913 que el lienzo de la Composición VII fue entregado a su casa en Murnau, y Kandinsky se puso a trabajar esa misma noche. A la mañana siguiente tomó la primera fotografía del cuadro y después del almuerzo tomó la segunda. La entrada del 28 de noviembre en el diario de Munter decía que la imagen estaba completa. El 29 de noviembre tomó una fotografía de la obra terminada. Así fue como se registró el nacimiento de una gran obra maestra.
Escrito por Evgheniya Sidelnikova