Dos en un caballo

Los métodos creativos de Kandinsky son similares a su biografía: un avance constante y muchos cambios. Desde este punto de vista, es interesante observar sus primeros trabajos, en los que puede notar indicios de cómo su estilo cambiará drásticamente.

La imagen "Dos en un caballo" a primera vista es habitual, tiene folklore y motivos fabulosos, y, tal vez, nostalgia. Pero, por otro lado, demuestra cómo el artista gradualmente se pone al frente de las líneas y las manchas de color. Los rostros de las personas no están claramente dibujados, su postura relajada y reflexiva habla de auto-penetración. Parece que el jinete no sostiene las riendas, y el caballo las lleva ellos mismos. Una trama simple y un gran espacio para fantasías: ¿quiénes son, a dónde van? Durante la Edad Media, el movimiento de derecha a izquierda hacia las pinturas significaba regresar a casa Quizás es por eso que las figuras en el lienzo son tan tranquilas.

La imagen es similar a un mosaico antiguo con un esquema de color oscuro, que se diluye con colores más brillantes. El azul prevalece, que, según Kandinsky, es "un color típicamente celestial, y con una profunda profundización desarrolla un elemento de paz". Tela llena de romance y ternura. El artista dijo que él encarnaba "muchos de sus sueños" en la película y durante su trabajo sintió que le temblaban el corazón como un verdadero poeta.

Autor: Alexandra Berezhnaya