Dibujo a color: cuadrados con círculos concéntricos.

En 1913, Wassily Kandinsky es, sin lugar a dudas, un maestro reconocido en los círculos artísticos. A pesar de su relativamente corta carrera como pintor, ya tiene muchos logros: el libro "Sobre lo espiritual en el arte", la creación del grupo "Phalanx", luego la Nueva Asociación Artística y finalmente "Jinete azul". Dos años antes escribe. primera foto completamente abstracta, abandonando paulatinamente la pintura figurativa. Y en 1912 tuvo lugar su primera exposición individual en Berlín. Y aunque las “impresiones”, “improvisaciones” y “composiciones” fueron recibidas por los críticos con bastante frialdad, el nombre de Kandinsky a partir de ese momento comienza a sonar en todo el mundo.

A pesar del reconocimiento y la popularidad, el artista no deja de experimentar, transformar y mejorar su técnica. Así que en 1913 escribe. "Cuadrados con círculos concéntricos", una especie de estudio de la interacción de diferentes colores y formas. En cierto sentido, este trabajo anticipa la aparición de trabajos posteriores de posguerra de Kandinsky y simboliza una cierta transición de las primeras abstracciones emocionales y caóticas a la estricta geometría del período Bauhaus.

Con la ayuda de las formas más simples, Kandinsky explora la influencia de diferentes colores en el espectador y la respuesta emocional que evocan estos colores. Según el artista, todas las pinturas pueden tener un doble efecto. El primero es un simple impacto físico en los ojos del espectador, similar a las sensaciones agradables, por ejemplo, de una comida deliciosa. El segundo efecto es mucho más profundo, espiritual: esto es lo que Kandinsky llamó "la vibración del alma", una resonancia interna causada por tocar el color directamente a la esencia interna del hombre.

Autor: Evgeny Sidelnikov