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The Beautiful Isolde (Retrato de la esposa del artista Jane Morris)
Уильям Моррис • Pintura, 1858, 71.8×50.2 cm
Descripción del cuadro «The Beautiful Isolde (Retrato de la esposa del artista Jane Morris)»
"Hermosa isolda" - Esta es la única obra pictórica de William Morris, que representa a su futura esposa, Jane Bearden en 1858.
Jane en un vestido medieval estará en la forma de Isolde, anhelo por el exiliado Tristán. Inicialmente, los investigadores creían que esta arrepentida reina de Ginebra era la esposa del rey Arturo, quien lo había traicionado con el hermoso caballero Lancelot. Esta versión contribuyó al lanzamiento de las obras poéticas de Morris, "La protección de Ginebra y otros poemas" en el año de la pintura. Pero más tarde se estableció que es Isolda, el legendario amante de Tristán.
Isolda parecía haber salido de la cama; en las sábanas blancas arrugadas se puede ver al cachorro del perro inglés. Tal vez la chica enamorada no cerró los ojos en absoluto, su rostro estaba pálido y cansado. Las ramas de romero, que denotan lealtad, se entrelazan en una corona y hablan con elocuencia de los pensamientos y sentimientos de Isolda, ella es cierta, pero no para su esposo. Un vestido blanco con un patrón suave cae al suelo, ocultando completamente el cuerpo, pero al mismo tiempo enfatiza las curvas de la figura. Las mangas rojas brillantes contrastan con la palidez general y la opacidad de Isolde, pero encajan perfectamente en la decoración general de la habitación del castillo. La heroína con una mano descuidada sostiene el cinturón dorado, un símbolo de castidad, que ella quiere apretar en sus caderas, como estaba de moda en la Edad Media.
Detalles y su significado.
El lienzo es más un trabajo decorativo que una pintura. Gráficos claros, colores locales y un mayor énfasis en los detalles, todo esto habla de la dignidad del autor para el diseño, el diseño y el arte popular. Los tonos rojo, azul, blanco y dorado le dan a la composición un ambiente de carnaval y brillante. Los tonos de color muestran los motivos nacionales tradicionales, y los detalles muestran las aficiones personales del autor: libros antiguos, espejos, alfombras persas, cortinas blancas como la nieve, adornos de pared e incluso jarras de cobre brillante. Muy probablemente todos estos temas fueron de la colección Morris y fueron escritos desde la vida. El dibujo en la pared y la decoración del tocador Isolde repiten las impresiones utilizadas por el artista en su obra.
Alison Smith, una empleada de la Galería Tate, señala que "The Beautiful Isolde" es una de las varias obras de prerrafaelitas creadas bajo la influencia de la pintura de Jan Van Eyck. Detalles como un perro, naranjas, zapatos en el suelo e incluso la pose de la heroína se parecen al famoso retrato de la pareja de Arnolfini.
William Morris trabajó en la pintura durante varios meses; se le dio algo difícil. El deseo de crear una pintura real y la lucha con sus propias preferencias complicaron su trabajo.
La imagen de la heroína también fue difícil de conseguir: Morris ya se enamoró de su futura esposa. En el futuro, prácticamente no lo escribirá, solo quedarán algunos bocetos en el patrimonio. Hay una leyenda que, en vano intentos de lograr la precisión anatómica, escribió en la parte posterior de la imagen: "No te puedo escribir, pero te amo".
Al igual que la Reina de Ginebra, e Isolda son mujeres, las heroínas de la gloriosa epopeya inglesa han experimentado sentimientos profundos, pero no por sus esposos. El amor de Morris por Jane Bearden, a pesar de que se convirtió en su esposa, le trajo mucho dolor y frustración. Más tarde, Jane admite que nunca amó a su marido.
Quizás este no sea el mejor trabajo pictórico entre los artistas prerrafaelitas, pero es absolutamente preciso, es profundamente consciente, se siente y es algo profético.
En 1874, la pintura fue declarada propiedad. Ford Madox MarrónSin embargo, ella quería comprarlo. Rossettique amaba apasionadamente a la esposa de Morris. En última instancia, el lienzo consiguió al hijo de Rossetti. Hasta su muerte, fue guardado en el armario, y solo después de que fue devuelto a Jane. En 1939, según su testamento, la pintura pasó a ser propiedad de la Galería Tate.
La autora: Lyudmila Lebedeva.
Imagen isolda y simbolismo.
Jane en un vestido medieval estará en la forma de Isolde, anhelo por el exiliado Tristán. Inicialmente, los investigadores creían que esta arrepentida reina de Ginebra era la esposa del rey Arturo, quien lo había traicionado con el hermoso caballero Lancelot. Esta versión contribuyó al lanzamiento de las obras poéticas de Morris, "La protección de Ginebra y otros poemas" en el año de la pintura. Pero más tarde se estableció que es Isolda, el legendario amante de Tristán.
Isolda parecía haber salido de la cama; en las sábanas blancas arrugadas se puede ver al cachorro del perro inglés. Tal vez la chica enamorada no cerró los ojos en absoluto, su rostro estaba pálido y cansado. Las ramas de romero, que denotan lealtad, se entrelazan en una corona y hablan con elocuencia de los pensamientos y sentimientos de Isolda, ella es cierta, pero no para su esposo. Un vestido blanco con un patrón suave cae al suelo, ocultando completamente el cuerpo, pero al mismo tiempo enfatiza las curvas de la figura. Las mangas rojas brillantes contrastan con la palidez general y la opacidad de Isolde, pero encajan perfectamente en la decoración general de la habitación del castillo. La heroína con una mano descuidada sostiene el cinturón dorado, un símbolo de castidad, que ella quiere apretar en sus caderas, como estaba de moda en la Edad Media.
Detalles y su significado.
El lienzo es más un trabajo decorativo que una pintura. Gráficos claros, colores locales y un mayor énfasis en los detalles, todo esto habla de la dignidad del autor para el diseño, el diseño y el arte popular. Los tonos rojo, azul, blanco y dorado le dan a la composición un ambiente de carnaval y brillante. Los tonos de color muestran los motivos nacionales tradicionales, y los detalles muestran las aficiones personales del autor: libros antiguos, espejos, alfombras persas, cortinas blancas como la nieve, adornos de pared e incluso jarras de cobre brillante. Muy probablemente todos estos temas fueron de la colección Morris y fueron escritos desde la vida. El dibujo en la pared y la decoración del tocador Isolde repiten las impresiones utilizadas por el artista en su obra. Alison Smith, una empleada de la Galería Tate, señala que "The Beautiful Isolde" es una de las varias obras de prerrafaelitas creadas bajo la influencia de la pintura de Jan Van Eyck. Detalles como un perro, naranjas, zapatos en el suelo e incluso la pose de la heroína se parecen al famoso retrato de la pareja de Arnolfini.
Creativo y personal en la película "Beautiful Isolde".
William Morris trabajó en la pintura durante varios meses; se le dio algo difícil. El deseo de crear una pintura real y la lucha con sus propias preferencias complicaron su trabajo.
La imagen de la heroína también fue difícil de conseguir: Morris ya se enamoró de su futura esposa. En el futuro, prácticamente no lo escribirá, solo quedarán algunos bocetos en el patrimonio. Hay una leyenda que, en vano intentos de lograr la precisión anatómica, escribió en la parte posterior de la imagen: "No te puedo escribir, pero te amo".
Al igual que la Reina de Ginebra, e Isolda son mujeres, las heroínas de la gloriosa epopeya inglesa han experimentado sentimientos profundos, pero no por sus esposos. El amor de Morris por Jane Bearden, a pesar de que se convirtió en su esposa, le trajo mucho dolor y frustración. Más tarde, Jane admite que nunca amó a su marido.
Quizás este no sea el mejor trabajo pictórico entre los artistas prerrafaelitas, pero es absolutamente preciso, es profundamente consciente, se siente y es algo profético.
En 1874, la pintura fue declarada propiedad. Ford Madox MarrónSin embargo, ella quería comprarlo. Rossettique amaba apasionadamente a la esposa de Morris. En última instancia, el lienzo consiguió al hijo de Rossetti. Hasta su muerte, fue guardado en el armario, y solo después de que fue devuelto a Jane. En 1939, según su testamento, la pintura pasó a ser propiedad de la Galería Tate.
La autora: Lyudmila Lebedeva.
