Helio
Mikhailovich Korzhev

Helio Mijailovich Korzhev (Korzhev-Chuvelev; 7 de julio de 1925 - 27 de agosto de 2012, Moscú) - Pintor, profesor y profesor soviético y ruso.

Características del artista Helium Korzheva: Los críticos de arte consideraban a Korzhev como un representante del "estilo severo", pero el propio artista tenía una opinión diferente. "El estilo duro comenzó Petrov-Vodkin y Deineka¡No nosotros! ”- dijo Helium Mikhailovich. Tragedias y pérdidas, un gran apresuramiento y una sensación de vacío amargo, lo grotesco a punto de cometer una falta: describir la obra del artista, no escatima epítetos. El maestro poseía a la perfección las habilidades técnicas para crear sus obras emocionales y expresivas, dibujando de una manera realista, pero habiendo desarrollado su propio estilo y letra. Trabajando en un momento en que el realismo socialista ocupaba el papel principal, el artista llamó a su estilo "realismo social", reflejando los profundos pensamientos y sentimientos de sus contemporáneos. Para muchos, sus trabajos de libros de texto, replicados en libros de texto, siguen siendo los más valiosos, pero el público en general ha aprendido recientemente sobre el "otro" Helium Korzhev, en particular, para conocer su trabajo como parte de una gran retrospectiva.

Pinturas famosas del artista Helium Korzheva: "Levantando la bandera" de la Tríptico "comunistas"serie de pinturas "Quemado por el fuego de la guerra"ciclo "Turlyk"ciclo "Don quijote".

Continuidad y herencia.
Helium Mikhailovich Korzhev nació en la familia del arquitecto paisajista Mikhail Petrovich Korzhev y profesor de lengua y literatura rusa Serafima Mikhailovna Korzheva (nee Chuveleva). Representante de la vanguardia soviética, Mikhail Korzhev fue uno de los que sentó las bases de la arquitectura paisajística soviética. Con su participación y liderazgo, se crearon casi todos los bulevares y parques de Moscú, incluido el Parque Central de Cultura y Descanso, el Jardín Botánico Principal y el Parque Izmailovsky. Entre sus amigos-arquitectos fue apodado "paisaje de Don Quijote". Serafima Mikhailovna dedicó 40 años a la enseñanza, crió a tres hijos: un hijo, Helium, y dos hijas, Vetta y Eldina.

Sus padres notaron el talento del niño para el dibujo: además del trabajo escolar, el pequeño Helium fue al estudio de los niños en el Museo Estatal de Bellas Artes. Más tarde comenzó a asistir al estudio de arte, donde estudió bajo la dirección de Antonina Petrovna Sergeeva, una estudiante Valentina serova y Konstantin Yuon. En 1939, por consejo del maestro, Korzhev ingresó en la recién inaugurada Escuela de Arte Secundaria de Moscú y fue inmediatamente admitido en tercer grado.

Durante la guerra
Cuando comenzó la Gran Guerra Patriótica, Helium Korzhev terminó los cursos de francotiradores, pero no llegó al frente. Su escuela de arte fue enviada a la evacuación, a Bashkiria; los estudiantes pasaron dos años en el pueblo de Voskresenskoye. Como Helio Korzhev recordó más tarde, "nosotros, los niños de la ciudad, habiendo permanecido durante dos años sin museos y exposiciones, vimos que la belleza está en la naturaleza, en la gente común, que nos rodeaba". En 1944, la escuela regresó a la capital, donde se organizó una exposición de informes de trabajos de los estudiantes. Todos los estudiantes fueron admitidos en el Instituto de Arte de Moscú. A partir del tercer año, Helium Korzhev se convirtió en estudiante del taller. Sergey Vasilievich Gerasimov. Después del final de la guerra, Korzheva tuvo la oportunidad de trabajar junto con otros estudiantes en el Museo Pushkin, donde los estudiantes del Instituto de Artes de Madera de Moscú ayudaron a organizar las obras maestras de la Galería de Dresde.

Búsquedas y primeros proyectos.
Helium Korzhev se graduó en el Instituto de Arte de Moscú en 1950, era hora de buscar, su propio lenguaje plástico, técnica. Era necesario entender cómo ganarse la vida con creatividad y al mismo tiempo mantener la libertad de expresión. Korzhev participa en exposiciones juveniles, por invitación de Sergei Gerasimov, enseña pintura en la Escuela Stroganov. "... Este trabajo fue útil para mí. Enseñando a otros, me estudié a mí mismo ", recordó el artista. En el camino, comenzó a trabajar con editores, su primer trabajo fueron las ilustraciones del libro Hot Stone de Arkady Gaidar.

En 1954, en la Exposición de obras de jóvenes artistas de Moscú, Korzhev presentó su primer cuadro terminado. "En los días de la guerra"que un año más tarde se expuso en la Exposición de Arte de toda la Unión en la Galería Tretyakov. Korzheva fue aceptado como miembro de la Unión de Artistas de Moscú sin un Ph.D. obligatorio. Esto fue facilitado por su profesor Sergei Gerasimov y el artista. Pavel Sokolov-Skalya, en la brigada en la que Korzhev trabajó en la creación de un panel para la Exposición Agrícola de toda la Unión.

Familia
Con su futura esposa Kira Bahteeva Helium Korzhev se reunió en la MSHSH, donde ingresaron al mismo tiempo. Juntos fueron evacuados, luego ingresaron en el Instituto de Arte de Moscú, se casaron en 1946. Y, aunque Kira se graduó en el departamento de interpretación de GITIS en 1953, no se convirtió en actriz, siendo una artista durante toda su vida. Sus géneros favoritos eran el paisaje y la naturaleza muerta, y su amor principal eran las flores silvestres, que el artista escribía especialmente a menudo. Los Korzhev tenían dos hijas: Irina (1953), que se convirtió en una artista del vidrio, y Anastasia (1964), una artista que trabaja en el género del paisaje y la naturaleza muerta. Helium Korzhev recordó: “Todos los miembros de mi familia son artistas, y juntos formamos una pequeña unión donde casi todas las especialidades son: pintores, escultores, monumentalistas, artistas aplicados, diseñadores. No hay horarios, pero un nieto pequeño está creciendo y hay esperanza de que él pueda llenar este vacío. Esto, por supuesto, es una broma, pero es una alegría que el arte viva en nuestra familia cuando no hay representantes de mayor edad ". El nieto Ivan nació en 1973 y se convirtió en escultor.

Equilibrio entre realismo y realidad.
Korzhev se convierte en visitante, en 1956 visita Italia, un año después, Siria y el Líbano, y un poco más tarde, Francia. El artista participa constantemente en exposiciones importantes, es elegido miembro de la Junta de la rama de Moscú de la Unión de Artistas de la RSFSR.

En 1960, Geliy Korzhev completó el trabajo en tríptico "comunistas" - una de sus obras más famosas, por la que un año después recibió la Medalla de Oro de la Academia de Artes de la URSS. En 1962, su pintura "Artista" Fue presentado en la 31ª Bienal de Venecia. Korzhev encontró un equilibrio entre la conformidad de la "realidad soviética" y el deseo de libertad de expresión, sin interferir con su "yo" interno. Tríptico "Comunistas", que se convirtió en un libro de texto y le trajo muchos premios y diplomas, le dio al artista una especie de cheque en blanco. Esto le dio la oportunidad de viajar al extranjero con regularidad, trabajar en Italia, visitar los Países Bajos, el Reino Unido, India, participar en exposiciones internacionales. El propio Korzhev no se consideraba un realista socialista, sino que dio a su trabajo la definición de "realismo social", que representa "la vida humana en toda complejidad", al tiempo que rechazaba los "naturalismos" plausibles y los clichés pictóricos.

En 1964, Helium Korzhev fue invitado a enseñar en la Universidad de Arte e Industria de Moscú en el departamento de arte monumental, que pronto dirigió (y permaneció en ese puesto hasta 1986). En 1966, el artista fue galardonado con el título académico de profesor. Sus pinturas son clásicos del realismo social, que la Galería Tretyakov y el Museo Ruso adquieren para sus colecciones. Títulos, honor, alto puesto de enseñanza, podrías descansar en tus laureles. Pero Korzhev continúa el trabajo creativo activo y pronto presenta polípticos. "Quemado por el fuego de la guerra". Korzhev trabaja mucho con jóvenes artistas, participa activamente en la organización de sus exposiciones.

Lejos del bullicio y ajetreo.
A finales de los años 70, el artista se apartó gradualmente del trabajo social activo. Comienza un ciclo de pinturas fantasmagóricas. "Turlyk"escribiendo una imagen histórica "Don quijoteY trama ideas para la serie "Bíblica". "Natividad de Cristo", "Anunciación", "Crucifixión" ... Expulsando de sí mismo la propaganda comunista del ateísmo, Geliy Korzhev escribió su "ciclo bíblico" durante mucho tiempo, dejando todos los cargos oficiales tras la muerte de sus padres en 1986. “Hay enemigos, hay amigos, pero no hay política”, así habló sobre los temas de sus cuadros. "Anunciación" Korzhev escribió diez años, muchas veces reescribió la imagen. "Adán y Eva"... Korzhev rechazó el cargo de presidente de la Academia de las Artes de la URSS, por el que fue nominado en 1991. "Como siempre, el sueño está por venir, y como siempre, no está disponible". Siguiendo la serie "Bíblica" - una serie de pinturas "cristianas" ...
Durante las últimas dos décadas, el maestro ha estado trabajando lejos de las personas y el alboroto. Las pinturas pintadas por Geliy Korzhev en 2012 se llamaron "Las ultimas horas en la tierra" y "Ganador". Con ellos completó su viaje creativo y terrenal. 27 de agosto de 2012 Helium Korzheva se había ido. Hay un monumento en su tumba, cuyos autores fueron su hija Irina Korzheva y su nieto Iván. En 2014, por iniciativa de la familia del artista, se creó la Fundación para el Patrimonio Cultural e Histórico de Helium Korzhev. En 2016 En la galería estatal Tretyakov se realizó una gran exposición personal del artista.. El museo recibió un regalo de su obra..