Walking Man II

Nella seconda metà del XX secolo, l'opera d'arte è considerata rilevante se si deve passare un po 'di tempo davanti ad essa per identificare l'oggetto desiderato. È meglio leggere il nome dell'opera o la spiegazione del curatore. Meglio ancora, non cercare di collegare l'immagine a qualsiasi soggetto del mondo reale. L'arte attuale in questo momento è astratta.

L'Europa dopo la seconda guerra mondiale fu devastata, distrutta, dissanguata. Le persone vengono abbandonate con tutte le loro ferite, perdite irreparabili, solitudine, vergogna e disperazione. E l'astrazione si rivela spesso l'unica lingua adatta per parlare di questo disastro. Alberto Giacometti torna a Parigi alla fine della guerra con diverse scatole di fiammiferi - in queste scatole le sue sculture negli ultimi anni militari (1. 2. 3). Piccole figure umane, senza volto e fragili, quasi estinte. Ma nei prossimi anni inizieranno a crescere.

Giacometti è riuscito a restituire l'immagine della figura umana nella scultura. Le sue famose sagome umane di corda, con braccia e gambe congelate nel gesto esatto, parlavano di dolore e paura della morte non più tranquille delle macchie di colore sulle tele degli espressionisti astratti.

"Ho sempre sentito la fragilità nei vivi. Come se avesse bisogno di un'energia incredibile ogni secondo per continuare a esistere. Sempre sotto la minaccia della decadenza. C'è solo una paura dell'estinzione. "- ha detto Giacometti in un'intervista. E questa fragilità del vivere si esprime in proporzioni speciali del corpo umano: è così che una persona è vista in una foschia nebbiosa a grande distanza, sullo sfondo sfocato della fotografia, nel riflesso sull'asfalto bagnato dopo la pioggia. Quando la figura viene mangiata, spazio denso e tangibile. Riducendo il volume della figura, Giacometti aumenta la distanza tra lei e gli altri, tra lei e lo spettatore. Figura più sottile - immenso volume di vuoto in giro.

Figure maschili e femminili di Giacometti ricevono la loro energia per l'esistenza in modi diversi. Le donne - sono fisse, concentrate e raccolte, il loro nucleo interno e solide fondamenta, gambe sproporzionatamente grandi e stabili (loro1. 2). Uomini: sempre in movimento: passo falso, spettacoloanchestanno cadendo - anche azione. Gli scrittori esistenzialisti videro in queste sculture di Giacometti l'incarnazione materiale della propria filosofia. Jean-Paul Sartre ha scritto un saggio per una mostra di uno scultore in America, dicendo che Giacometti riesce a trasmettere un gesto pulito, la cosa più elusiva che rimarrà da una persona se tutto viene rimosso.

Sembrava un'incredibile scoperta, un nuovo modo di vedere, a causa di tutti i linguaggi dell'arte, la scultura è la meno adatta per il trasferimento dell'intangibile. Parole condizionali, allitterazione, filastrocche in letteratura o colori, colore, forma in pittura, suoni assolutamente invisibili, suoni e intervalli intangibili nella musica - qualsiasi arte è più adatta ai significati speculativi di argilla, bronzo e gesso. Materiali che per loro natura non possono essere spogliati del volume.

Giacometti scolpì la sua gente spettrale allungata, come disegni a matita nell'aria, applicando gradualmente piccoli pezzi di argilla su una barra di metallo dall'alto verso il basso, dal basso verso l'alto. Su getti di bronzo si possono considerare queste irregolarità della massa di argilla accumulata e persino le impronte digitali dello scultore. E ha detto che non ha mai considerato la scultura finita - solo una volta che arriva agli occhi di un visitatore di un laboratorio, di un mercante insistente o di una mostra. Non appena qualcuno ha visto il lavoro, puoi rimandarlo e avviare quello successivo dallo stesso posto. Continua a scolpire e muovere - trasformandosi costantemente in un puro gesto sotto la minaccia dell'estinzione.

Autore: Anna Sidelnikova