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Lepre
Albrecht Durer • Pittura, 1502, 25.1×22.5 cm
Descrizione del quadro «Lepre»
"L'occhio rimarrà insuperabile, un naso fiutante, un orecchio sinistro che pende a destra e in posizione verticale, una varietà di capelli che è completamente diversa sulle orecchie che su un collo e una schiena bagnati, per non parlare dei baffi filiformi. Quel grado più alto di espressività è rimasto irraggiungibile, quando il lavoro attira non solo l'occhio dello spettatore, ma anche il senso del tatto allo stesso modo, così che c'è il desiderio di toccare e tenere la lana avanti e indietro. "
(Kuno Mittelshtad, storico dell'arte, autore del libro "Albrecht Dürer")
Tra le opere di Albrecht Durer, molti sono gli schizzi naturalistici: un granchio, forse un artista, anche durante il suo primo viaggio in Italia, un enorme scarafaggio con corna fantasiose, iridescente con sfumature magiche di ala blu di un rullo morto, tricheco tricheco e persino un rinoceronte esotico (che Durer non ha mai visto) . Ma per qualche ragione la più famosa era una piccola opera che raffigurava una lepre ordinaria.
Convenzionalmente, può essere chiamato "acquerello", anche se oltre all'acquerello l'artista ha usato guazzo e calce. Durer è conosciuto come uno dei primi artisti che hanno lavorato ad acquerello, ma la sua tecnica è diversa da quella a cui siamo abituati: è multistrato e allo stesso tempo così elegantemente grafica che assomiglia a un disegno con matite colorate in un riempimento trasparente scuro. La soffice pelliccia di Durre di una lepre trasmessa con l'aiuto di migliaia di colpi sottili - grigi, marroni, rossicci-beige e sbiancati, corti e lunghi, che trasmettono perfettamente i peli corti sulle orecchie dell'animale, i lunghi capelli ai lati, leggermente arricciati sul collo e sul muso.
Non si può dire che il "coniglio" di Durer fu la prima hare dell'arte - grazie al simbolismo più ricco associato a questo animale, le lepri sono piene di pittura e scultura, e specialmente in miniatura, dove possono significare cautela e vigliaccheria, fertilità e voluttà e persino (ma solo bianco) castità. La novità della lepre di Dürer è che è solo una lepre, una lepre ordinaria, che non simboleggia nulla che la lepre, secondo la leggenda, abbia raccolto e portato in studio dall'artista stesso. Sbirciando, possiamo persino vedere nell'oscurità, l'occhio sporgente del riflesso animale della copertura della finestra. Tuttavia, alcuni critici d'arte ritengono che Dürer abbia preso in prestito questa tecnica dai maestri olandesi, che hanno lasciato il riflesso della finestra in uno specchio convesso, ora in un bicchiere o in un brillante elmetto da guerriero.
A giudicare dal fatto che Hare è uno dei primi disegni firmati e datati di Durer, l'autore stesso ha apprezzato il suo lavoro. Anche i fan del talento dell'artista lo apprezzavano: nel 1519 il disegno fu acquistato dal collezionista di Norimberga Willibald Imhof, e fu probabilmente lui a fornire l'accesso per la sua copia multipla. Attualmente, ci sono 13 varianti di lavoro, incluse quelle con la falsa firma di Dürer, realizzate principalmente nel XVI secolo.Coniglio finto di Durer Hans Hoffman (1530-1591) è datato 1528, l'anno della morte di Dürer. Questo non è l'unico variazione del lavoro svolto da questo artista.
Nel 1588, il disegno di Dürer fu nella collezione dell'imperatore Rodolfo II, nel 1783 andò alla biblioteca di corte, poi divenne proprietà del duca Alberto di Sassonia-Teschensky e, infine, sistemò in modo sicuro nel caveau del museo Albertina. Sì, è nel repository, perché, come la maggior parte delle opere ad acquerello e pastello, "The Hare" non apprezza la luce e risulta estremamente rara in pubblico, avendo dato questo onore alla sua copia esatta massima.
L'autore: Oksana Sanzharova
Mostra di disegni di Albrecht Durer a Vienna Albertina: 20 settembre 2019 - 6 gennaio 2020. Lì, tra gli altri tesori presi in prestito anche da altre collezioni del mondo, verrà presentata questa opera leggendaria, che è custodita nel museo e per la sua rispettabile età e fragilità non è sempre in vista pubblica.
(Kuno Mittelshtad, storico dell'arte, autore del libro "Albrecht Dürer")
Tra le opere di Albrecht Durer, molti sono gli schizzi naturalistici: un granchio, forse un artista, anche durante il suo primo viaggio in Italia, un enorme scarafaggio con corna fantasiose, iridescente con sfumature magiche di ala blu di un rullo morto, tricheco tricheco e persino un rinoceronte esotico (che Durer non ha mai visto) . Ma per qualche ragione la più famosa era una piccola opera che raffigurava una lepre ordinaria.
Convenzionalmente, può essere chiamato "acquerello", anche se oltre all'acquerello l'artista ha usato guazzo e calce. Durer è conosciuto come uno dei primi artisti che hanno lavorato ad acquerello, ma la sua tecnica è diversa da quella a cui siamo abituati: è multistrato e allo stesso tempo così elegantemente grafica che assomiglia a un disegno con matite colorate in un riempimento trasparente scuro. La soffice pelliccia di Durre di una lepre trasmessa con l'aiuto di migliaia di colpi sottili - grigi, marroni, rossicci-beige e sbiancati, corti e lunghi, che trasmettono perfettamente i peli corti sulle orecchie dell'animale, i lunghi capelli ai lati, leggermente arricciati sul collo e sul muso.
Non si può dire che il "coniglio" di Durer fu la prima hare dell'arte - grazie al simbolismo più ricco associato a questo animale, le lepri sono piene di pittura e scultura, e specialmente in miniatura, dove possono significare cautela e vigliaccheria, fertilità e voluttà e persino (ma solo bianco) castità. La novità della lepre di Dürer è che è solo una lepre, una lepre ordinaria, che non simboleggia nulla che la lepre, secondo la leggenda, abbia raccolto e portato in studio dall'artista stesso. Sbirciando, possiamo persino vedere nell'oscurità, l'occhio sporgente del riflesso animale della copertura della finestra. Tuttavia, alcuni critici d'arte ritengono che Dürer abbia preso in prestito questa tecnica dai maestri olandesi, che hanno lasciato il riflesso della finestra in uno specchio convesso, ora in un bicchiere o in un brillante elmetto da guerriero.
A giudicare dal fatto che Hare è uno dei primi disegni firmati e datati di Durer, l'autore stesso ha apprezzato il suo lavoro. Anche i fan del talento dell'artista lo apprezzavano: nel 1519 il disegno fu acquistato dal collezionista di Norimberga Willibald Imhof, e fu probabilmente lui a fornire l'accesso per la sua copia multipla. Attualmente, ci sono 13 varianti di lavoro, incluse quelle con la falsa firma di Dürer, realizzate principalmente nel XVI secolo.Coniglio finto di Durer Hans Hoffman (1530-1591) è datato 1528, l'anno della morte di Dürer. Questo non è l'unico variazione del lavoro svolto da questo artista.
Nel 1588, il disegno di Dürer fu nella collezione dell'imperatore Rodolfo II, nel 1783 andò alla biblioteca di corte, poi divenne proprietà del duca Alberto di Sassonia-Teschensky e, infine, sistemò in modo sicuro nel caveau del museo Albertina. Sì, è nel repository, perché, come la maggior parte delle opere ad acquerello e pastello, "The Hare" non apprezza la luce e risulta estremamente rara in pubblico, avendo dato questo onore alla sua copia esatta massima.
L'autore: Oksana Sanzharova
Mostra di disegni di Albrecht Durer a Vienna Albertina: 20 settembre 2019 - 6 gennaio 2020. Lì, tra gli altri tesori presi in prestito anche da altre collezioni del mondo, verrà presentata questa opera leggendaria, che è custodita nel museo e per la sua rispettabile età e fragilità non è sempre in vista pubblica.
