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Festa del Rosario (Festa delle ghirlande rosa)
Albrecht Durer • Pittura, 1506, 162×194.5 cm
Descrizione del quadro «Festa del Rosario (Festa delle ghirlande rosa)»
Si ritiene che con "Rosario delle vacanze" - la famosa pala d'altare di Albrecht Dürer - inizia il conto alla rovescia del Rinascimento in Germania. La "Festa del Rosario" è stata scritta in Italia, ma per i clienti tedeschi e tra gli attori di questa "sacra intervista" troveremo sia tedeschi che italiani (e questo ha un certo sottotesto politico, che è descritto di seguito), e il "capolavoro internazionale" è tenuto Ora nella Repubblica Ceca: nel 2006, la National Gallery (Praga) ha celebrato il 500 ° anniversario del dipinto di Durer.
Quasi in ogni descrizione artistica della "Festa del Rosario" è indicato che Dürer ha creato il dipinto "Il secondo periodo veneziano". Questa è un'osservazione importante, se capisci qual è la differenza tra la prima e la seconda visita di Durer a Venezia. Quando il nativo di Norimberga Albrecht Dürer arrivò per la prima volta nella "città delle lagune", dove la dinastia di Bellini regnava sovrana nella pittura1. 2. 3), aveva solo circa 23 anni e nessuno lo conosceva ancora. Il giovane Durer, che non aveva mai visto prima "vivere" alcuna scultura antica e poco familiarità con la pittura italiana, che lo scioccò con la sua emancipazione nella pittura, il corpo umano nudo e leggero, visitò i laboratori dei famosi veneziani e assunse avidamente ciò che vedeva. Durer e i veneziani reagirono l'un l'altro con una curiosità trattenuta.
Ma dopo 11 anni, un maestro maturo di 34 anni arrivò a Venezia, "Messer Alberto dall'altra parte delle Alpi"la cui gloria nel nord Europa stava già precipitando, sebbene non avesse ancora portato entrate stabili. Durer ha recentemente pubblicato la sua grandiosa "Apocalypse", una serie di 15 magnifiche incisioni, illustrazioni della "Rivelazione" di John the Theologian, che sono state esaurite in grandi quantità per il loro tempo.
Arrivato a Venezia per la seconda volta e nel nuovo stato, Durer scoprì che i pittori veneziani lo incontravano gelosamente. Si è lamentato di una lettera al suo amico Willibald Pirkheimer: "Ho molti buoni amici tra gli italiani che mi avvertono di non mangiare o bere con i loro pittori. Molti di loro sono nemici per me; copiano i miei lavori in chiese e ovunque li trovino, e poi li rimproverano e dicono che non hanno un sapore antico e quindi non sono buoni. Dürer, a quanto pare, in questa visita ha incontrato gli artisti di una nuova generazione, il cui talento ha minacciato di oscurare anche Bellini in futuro Giorgionee Da Tizianoma non trovarono un linguaggio comune con loro: i veneziani mettevano le possibilità del colore soprattutto nell'arte, la gravità delle linee di Dürer li lasciava indifferenti. Gli italiani discretamente hanno chiarito a Durer che nel campo del colore in confronto ai veneziani era quasi un laico, i suoi dipinti "Debole in termini di colore".
Inoltre, Durer, con fastidio, scopre che quasi in ogni negozio d'arte vengono vendute imitazioni grossolane per le sue incisioni, anche un autografo è forgiato - lettere riconoscibili "A" e "D", una sopra l'altra. Presto si scopre il nome del plagiatore - qualcuno non noto Durer Marcantonio Raimondi(e lo conosciamo come discepolo di Raffaello). Indignato, Durer archivia una causa con la Signoria veneziana, un corpo dedicato al bene pubblico e alla giustizia. Ma non è riuscito a vincere la causa: la corte consente a Marcantonio di continuare a copiare ciò che gli pare, solo per rimuovere la firma di Dürer.
Non incontrandosi tra gli italiani, Dürer cominciò a mantenersi vicino alla sua: a Venezia c'era una diaspora considerevole e influente di uomini d'affari tedeschi che possedevano il palazzo sul Grand Canal Fondaco dei Tedeschi - il famoso complesso tedesco, una sorta di centro finanziario e culturale. I tedeschi pagarono gli artisti con generosità, e gli italiani considerarono un onore ricevere ordini da loro. Quando il compound tedesco fu distrutto all'inizio del XVI secolo (e le lingue malvage sostenevano che gli incendi che spesso colpivano i mercanti tedeschi non erano casuali - era un indizio che i loro interessi politici e commerciali danneggiano Venezia), Giorgione e Tiziano presero a dipingere il Fondaco dei Tedeschi .
La chiesa parrocchiale tedesca di San Bartolomeo fu sepolta nell'incendio e accanto ad essa furono sepolti tedeschi benestanti. Per scrivere per il tempio ricostruito una grande immagine d'altare questa volta, i mercanti tedeschi decisero di affidare il loro connazionale, che a proposito era a Venezia, Albrecht Durer. Il dispiacere dei maestri italiani fu spiegabile: un grosso ordine passò nelle mani del "barbaro tedesco" per il quale fu promessa una somma consistente: centodieci fiorini del Reno. A proposito di Durer si insinua spiacevoli falsi pettegolezzi a Venezia.
All'inizio del 1506, Durer acquistò le migliori pitture nei negozi sul Ponte di Rialto e si mise al lavoro nella speranza che per Pasqua il suo "Rosario delle Perle" decorasse la Cattedrale di S. Bartolomeo. Non dedicava clienti ai suoi piani ambiziosi, ma decise da sé: doveva dimostrare ai suoi vanitosi italiani con la sua pittura che i maestri del nord capiscono qualcosa in pittura e colore.
Il tipo iconografico della "Festa del rosario" - "intervista sacra", Sacra Conversazionedove sono raffigurati Maria e il Bambino circondati da santi e donatori. Il compito di questo tipo di pittura - per glorificare la Beata Vergine, nella speranza del suo patrocinio della città o della comunità. Il tema dell'immagine Dürer ha scelto "la festa del rosario" o "la celebrazione della posa delle ghirlande rosa". I cattolici credevano che il rosario fu inventato nel XIII secolo, San Domenico (fondatore dell'ordine monastico domenicano). Secondo la leggenda, la Vergine Maria apparve al santo e presentò i suoi rosari, ognuno dei quali era saturo del profumo delle rose. Questa trama era particolarmente popolare tra i domenicani tedeschi, quindi, a sinistra del trono di Our Lady Durer, collocò St. Dominic in un mantello monastico nero.
Il Cristo bambino depone una corona di rose (un roseto, cioè "una corona di rose" - il nome tradizionale del rosario cattolico) sulla testa di papa Giulio II, e la Vergine Maria adorna il ginocchio dell'imperatore tedesco Massimiliano. I chierici si affollano dietro al papa e laici seguono l'imperatore. Angels-putti che volano nell'aria mantengono dietro di lei il baldacchino di velluto verde di Maria, e sopra la sua testa una corona d'oro e distribuiscono anche ghirlande rosa a tutti, come a benedire e includere tutti senza eccezione nell'atmosfera generale elevata del festival. Boccioli bianchi e scarlatti si alternano nelle ghirlande, la prima delle quali simboleggia la gioia (secondo un'altra interpretazione, la purezza della Vergine Maria), e la seconda - le future sofferenze di Cristo. Nella folla densa, caratteristica delle feste religiose, sono distinguibili specifiche figure storiche. San Domenico appoggia la sua corona sul cardinale Domenico Grimani, il famoso mecenate veneziano delle arti, e sul bordo destro del quadro, tutto in nero, raffigura l'architetto Girolamo Todeschi, che progettò il cortile tedesco. C'è tra i personaggi e lo stesso Durer - nell'angolo in alto a destra, vicino all'albero.
Per la "Festa del Rosario", Durer ha realizzato un numero enorme di disegni, cercando di garantire che la popolazione non fosse percepita come congestione. In primavera, si rese conto che con il suo perfezionismo non aveva tempo per Pasqua, divenne presto chiaro che non avrebbe avuto neanche il tempo per la Trinità. I clienti tedeschi stavano riscaldando, naturalmente, il pathos patriottico del quadro (l'imperatore tedesco è raffigurato qui benedetto come il papa), ma non ha affatto gradito la rottura delle scadenze, hanno affrettato Durer e minacciato di ridurre la tassa a 85 fiorini. Durer, raffigurato in un angolo della foto, tiene tra le mani una pergamena, che dice che ha concluso la "Festa del Rosario" in cinque mesi, ma le lettere di Durer indicano che il lavoro è durato molto più a lungo. Solo nell'autunno del 1506 i tedeschi hanno il quadro a loro disposizione.
Il dipinto non era ancora stato trasferito in chiesa dalla bottega di Dürer, quando il desiderio di vederlo era espresso da due dei personaggi più famosi di Venezia - un anziano, ma con ancora in mano la palma del primato e dell'influenza, il principale artista della repubblica Giovanni Bellinie doge veneziane Leonardo Loredan.
La visita di Doge Durer attese con uno spiacevole presentimento. Motivi per temere lo scandalo che aveva pesante. E il punto non era affatto che il quadro potesse competere nella sua qualità pittorica con i capolavori dei veneziani. Era una questione di politica: nell'unità di preghiera di papa Giulio II e dell'imperatore tedesco Massimiliano Loredan si poteva intravedere un'alleanza ostile a Venezia tra Germania e Roma (e questo accadeva di fatto più di una volta: quando, per esempio, nel 1508, Massimiliano andò a Roma per l'incoronazione, Venezia gli proibirà ufficialmente di attraversare i loro territori, e questa sarà la ragione della guerra e della prossima divisione della terra). Ma Doge si è comportato diplomaticamente e saggiamente. Ha sostenuto che è più saggio per le nazioni cristiane mantenere la pace tra loro, perché hanno una comune minaccia esterna: gli ottomani. E Albrecht Dureru Loredan si offrì di diventare un artista della Repubblica di Venezia (un grande onore per uno straniero!) Con un reddito annuo di 200 ducati. Durer respinse l'offerta con gratitudine, ma anche con sollievo: lascia che la sua immagine rimanga a Venezia, e ritorna in patria, gli manca molto Norimberga.
Giovanni Bellini, secondo la leggenda, proveniva dalla delizia "Celebrazione del rosario". E poi dire: Durer fece una riverenza diretta al lavoro del maestro nella foto: un angelo con un liuto al centro sembrava scendere dall'altare dello stesso Bellini. Ma non solo questo ha toccato il vecchio. "Che splendenti colori puri! Quante vite in loro! " - ripeté. Non potevo trattenermi dal paragone, sottintendendo me stesso e il fratello Gentile: quasi come i migliori maestri veneziani! E che bel lavoro! Ma il "Messer Alberto" non gli mostrerà i pennelli che ha usato quando ha scritto La festa del Rosario? Dürer stese prontamente i suoi strumenti sul tavolo. Il vecchio Bellini li raccolse, li mise tra le sue mani e poi disse: "Ma non c'è pennello con cui hai dipinto i capelli della Beata Vergine!" "Non v'è alcun- lo interruppe Albrecht Durer, - tutti i miei pennelli sono qui. Poi Bellini ha chiesto a Durer di mostrare esattamente come tiene i suoi pennelli quando prescrive i frammenti più delicati dei suoi dipinti. Ah, come questo, "in tedesco", quasi perpendicolare alla tela? Quindi questa è la cosa! ..
A Venezia nessuno osa dubitare che "Messer Alberto dall'altra parte delle Alpi" sia un grande maestro. Un amico di Pirkheimer a Norimberga Dürer con vanteria comica scriverà: "Ti dichiaro che non troverai un'immagine migliore di me in tutto il mondo ..." e aggiungi abbastanza seriamente: "Ho messo a tacere tutti i pittori che dicevano che in un'incisione ero bravo, ma in pittura non sapevo come maneggiare le vernici".
Esattamente cento anni trascorsi a dipingere Durer a Venezia, e nel 1606, fu mandata a Praga: l'imperatore Rodolfo II d'Asburgo era un grande conoscitore dell'arte e ad ogni costo voleva ottenere la leggendaria opera di Durer. È vero, dopo la morte di Rodolfo II, il quadro attraversò momenti difficili: lo strato pittorico cominciò a collassare, fu escluso dalla collezione del Castello di Praga e per lungo tempo fu nascosto dietro le mura del Monastero di Strahov a Praga. L'immagine, con l'apparenza di cui, come si crede, non solo Durer stesso, ma tutta l'arte tedesca, entrò trionfalmente nel Rinascimento, il pubblico non poteva vedere a lungo, in periodi diversi sperimentò alcuni restauri grezzi, che rendevano i colori più aggressivi e più nitidi. Nel ventesimo secolo, il governo della Cecoslovacchia aveva condotto difficili negoziati con il monastero di Stargov per un decennio e mezzo, a seguito del quale, nel 1934, la Festa del Rosario fu finalmente comprata e trasferita alla National Gallery di Praga.
Postato da Anna Ieri
Circostanze della creazione del "Festival del Rosario"
Quasi in ogni descrizione artistica della "Festa del Rosario" è indicato che Dürer ha creato il dipinto "Il secondo periodo veneziano". Questa è un'osservazione importante, se capisci qual è la differenza tra la prima e la seconda visita di Durer a Venezia. Quando il nativo di Norimberga Albrecht Dürer arrivò per la prima volta nella "città delle lagune", dove la dinastia di Bellini regnava sovrana nella pittura1. 2. 3), aveva solo circa 23 anni e nessuno lo conosceva ancora. Il giovane Durer, che non aveva mai visto prima "vivere" alcuna scultura antica e poco familiarità con la pittura italiana, che lo scioccò con la sua emancipazione nella pittura, il corpo umano nudo e leggero, visitò i laboratori dei famosi veneziani e assunse avidamente ciò che vedeva. Durer e i veneziani reagirono l'un l'altro con una curiosità trattenuta.
Ma dopo 11 anni, un maestro maturo di 34 anni arrivò a Venezia, "Messer Alberto dall'altra parte delle Alpi"la cui gloria nel nord Europa stava già precipitando, sebbene non avesse ancora portato entrate stabili. Durer ha recentemente pubblicato la sua grandiosa "Apocalypse", una serie di 15 magnifiche incisioni, illustrazioni della "Rivelazione" di John the Theologian, che sono state esaurite in grandi quantità per il loro tempo.
Arrivato a Venezia per la seconda volta e nel nuovo stato, Durer scoprì che i pittori veneziani lo incontravano gelosamente. Si è lamentato di una lettera al suo amico Willibald Pirkheimer: "Ho molti buoni amici tra gli italiani che mi avvertono di non mangiare o bere con i loro pittori. Molti di loro sono nemici per me; copiano i miei lavori in chiese e ovunque li trovino, e poi li rimproverano e dicono che non hanno un sapore antico e quindi non sono buoni. Dürer, a quanto pare, in questa visita ha incontrato gli artisti di una nuova generazione, il cui talento ha minacciato di oscurare anche Bellini in futuro Giorgionee Da Tizianoma non trovarono un linguaggio comune con loro: i veneziani mettevano le possibilità del colore soprattutto nell'arte, la gravità delle linee di Dürer li lasciava indifferenti. Gli italiani discretamente hanno chiarito a Durer che nel campo del colore in confronto ai veneziani era quasi un laico, i suoi dipinti "Debole in termini di colore".
Inoltre, Durer, con fastidio, scopre che quasi in ogni negozio d'arte vengono vendute imitazioni grossolane per le sue incisioni, anche un autografo è forgiato - lettere riconoscibili "A" e "D", una sopra l'altra. Presto si scopre il nome del plagiatore - qualcuno non noto Durer Marcantonio Raimondi(e lo conosciamo come discepolo di Raffaello). Indignato, Durer archivia una causa con la Signoria veneziana, un corpo dedicato al bene pubblico e alla giustizia. Ma non è riuscito a vincere la causa: la corte consente a Marcantonio di continuare a copiare ciò che gli pare, solo per rimuovere la firma di Dürer.
Non incontrandosi tra gli italiani, Dürer cominciò a mantenersi vicino alla sua: a Venezia c'era una diaspora considerevole e influente di uomini d'affari tedeschi che possedevano il palazzo sul Grand Canal Fondaco dei Tedeschi - il famoso complesso tedesco, una sorta di centro finanziario e culturale. I tedeschi pagarono gli artisti con generosità, e gli italiani considerarono un onore ricevere ordini da loro. Quando il compound tedesco fu distrutto all'inizio del XVI secolo (e le lingue malvage sostenevano che gli incendi che spesso colpivano i mercanti tedeschi non erano casuali - era un indizio che i loro interessi politici e commerciali danneggiano Venezia), Giorgione e Tiziano presero a dipingere il Fondaco dei Tedeschi .
La chiesa parrocchiale tedesca di San Bartolomeo fu sepolta nell'incendio e accanto ad essa furono sepolti tedeschi benestanti. Per scrivere per il tempio ricostruito una grande immagine d'altare questa volta, i mercanti tedeschi decisero di affidare il loro connazionale, che a proposito era a Venezia, Albrecht Durer. Il dispiacere dei maestri italiani fu spiegabile: un grosso ordine passò nelle mani del "barbaro tedesco" per il quale fu promessa una somma consistente: centodieci fiorini del Reno. A proposito di Durer si insinua spiacevoli falsi pettegolezzi a Venezia.
Caratteristiche e segreti della foto di Albrecht Durer "Festa del rosario"
All'inizio del 1506, Durer acquistò le migliori pitture nei negozi sul Ponte di Rialto e si mise al lavoro nella speranza che per Pasqua il suo "Rosario delle Perle" decorasse la Cattedrale di S. Bartolomeo. Non dedicava clienti ai suoi piani ambiziosi, ma decise da sé: doveva dimostrare ai suoi vanitosi italiani con la sua pittura che i maestri del nord capiscono qualcosa in pittura e colore.
Il tipo iconografico della "Festa del rosario" - "intervista sacra", Sacra Conversazionedove sono raffigurati Maria e il Bambino circondati da santi e donatori. Il compito di questo tipo di pittura - per glorificare la Beata Vergine, nella speranza del suo patrocinio della città o della comunità. Il tema dell'immagine Dürer ha scelto "la festa del rosario" o "la celebrazione della posa delle ghirlande rosa". I cattolici credevano che il rosario fu inventato nel XIII secolo, San Domenico (fondatore dell'ordine monastico domenicano). Secondo la leggenda, la Vergine Maria apparve al santo e presentò i suoi rosari, ognuno dei quali era saturo del profumo delle rose. Questa trama era particolarmente popolare tra i domenicani tedeschi, quindi, a sinistra del trono di Our Lady Durer, collocò St. Dominic in un mantello monastico nero.
Il Cristo bambino depone una corona di rose (un roseto, cioè "una corona di rose" - il nome tradizionale del rosario cattolico) sulla testa di papa Giulio II, e la Vergine Maria adorna il ginocchio dell'imperatore tedesco Massimiliano. I chierici si affollano dietro al papa e laici seguono l'imperatore. Angels-putti che volano nell'aria mantengono dietro di lei il baldacchino di velluto verde di Maria, e sopra la sua testa una corona d'oro e distribuiscono anche ghirlande rosa a tutti, come a benedire e includere tutti senza eccezione nell'atmosfera generale elevata del festival. Boccioli bianchi e scarlatti si alternano nelle ghirlande, la prima delle quali simboleggia la gioia (secondo un'altra interpretazione, la purezza della Vergine Maria), e la seconda - le future sofferenze di Cristo. Nella folla densa, caratteristica delle feste religiose, sono distinguibili specifiche figure storiche. San Domenico appoggia la sua corona sul cardinale Domenico Grimani, il famoso mecenate veneziano delle arti, e sul bordo destro del quadro, tutto in nero, raffigura l'architetto Girolamo Todeschi, che progettò il cortile tedesco. C'è tra i personaggi e lo stesso Durer - nell'angolo in alto a destra, vicino all'albero.
Per la "Festa del Rosario", Durer ha realizzato un numero enorme di disegni, cercando di garantire che la popolazione non fosse percepita come congestione. In primavera, si rese conto che con il suo perfezionismo non aveva tempo per Pasqua, divenne presto chiaro che non avrebbe avuto neanche il tempo per la Trinità. I clienti tedeschi stavano riscaldando, naturalmente, il pathos patriottico del quadro (l'imperatore tedesco è raffigurato qui benedetto come il papa), ma non ha affatto gradito la rottura delle scadenze, hanno affrettato Durer e minacciato di ridurre la tassa a 85 fiorini. Durer, raffigurato in un angolo della foto, tiene tra le mani una pergamena, che dice che ha concluso la "Festa del Rosario" in cinque mesi, ma le lettere di Durer indicano che il lavoro è durato molto più a lungo. Solo nell'autunno del 1506 i tedeschi hanno il quadro a loro disposizione.
Il destino del "Durione del Rosario delle vacanze"
Il dipinto non era ancora stato trasferito in chiesa dalla bottega di Dürer, quando il desiderio di vederlo era espresso da due dei personaggi più famosi di Venezia - un anziano, ma con ancora in mano la palma del primato e dell'influenza, il principale artista della repubblica Giovanni Bellinie doge veneziane Leonardo Loredan.
La visita di Doge Durer attese con uno spiacevole presentimento. Motivi per temere lo scandalo che aveva pesante. E il punto non era affatto che il quadro potesse competere nella sua qualità pittorica con i capolavori dei veneziani. Era una questione di politica: nell'unità di preghiera di papa Giulio II e dell'imperatore tedesco Massimiliano Loredan si poteva intravedere un'alleanza ostile a Venezia tra Germania e Roma (e questo accadeva di fatto più di una volta: quando, per esempio, nel 1508, Massimiliano andò a Roma per l'incoronazione, Venezia gli proibirà ufficialmente di attraversare i loro territori, e questa sarà la ragione della guerra e della prossima divisione della terra). Ma Doge si è comportato diplomaticamente e saggiamente. Ha sostenuto che è più saggio per le nazioni cristiane mantenere la pace tra loro, perché hanno una comune minaccia esterna: gli ottomani. E Albrecht Dureru Loredan si offrì di diventare un artista della Repubblica di Venezia (un grande onore per uno straniero!) Con un reddito annuo di 200 ducati. Durer respinse l'offerta con gratitudine, ma anche con sollievo: lascia che la sua immagine rimanga a Venezia, e ritorna in patria, gli manca molto Norimberga.
Giovanni Bellini, secondo la leggenda, proveniva dalla delizia "Celebrazione del rosario". E poi dire: Durer fece una riverenza diretta al lavoro del maestro nella foto: un angelo con un liuto al centro sembrava scendere dall'altare dello stesso Bellini. Ma non solo questo ha toccato il vecchio. "Che splendenti colori puri! Quante vite in loro! " - ripeté. Non potevo trattenermi dal paragone, sottintendendo me stesso e il fratello Gentile: quasi come i migliori maestri veneziani! E che bel lavoro! Ma il "Messer Alberto" non gli mostrerà i pennelli che ha usato quando ha scritto La festa del Rosario? Dürer stese prontamente i suoi strumenti sul tavolo. Il vecchio Bellini li raccolse, li mise tra le sue mani e poi disse: "Ma non c'è pennello con cui hai dipinto i capelli della Beata Vergine!" "Non v'è alcun- lo interruppe Albrecht Durer, - tutti i miei pennelli sono qui. Poi Bellini ha chiesto a Durer di mostrare esattamente come tiene i suoi pennelli quando prescrive i frammenti più delicati dei suoi dipinti. Ah, come questo, "in tedesco", quasi perpendicolare alla tela? Quindi questa è la cosa! ..
A Venezia nessuno osa dubitare che "Messer Alberto dall'altra parte delle Alpi" sia un grande maestro. Un amico di Pirkheimer a Norimberga Dürer con vanteria comica scriverà: "Ti dichiaro che non troverai un'immagine migliore di me in tutto il mondo ..." e aggiungi abbastanza seriamente: "Ho messo a tacere tutti i pittori che dicevano che in un'incisione ero bravo, ma in pittura non sapevo come maneggiare le vernici".
Esattamente cento anni trascorsi a dipingere Durer a Venezia, e nel 1606, fu mandata a Praga: l'imperatore Rodolfo II d'Asburgo era un grande conoscitore dell'arte e ad ogni costo voleva ottenere la leggendaria opera di Durer. È vero, dopo la morte di Rodolfo II, il quadro attraversò momenti difficili: lo strato pittorico cominciò a collassare, fu escluso dalla collezione del Castello di Praga e per lungo tempo fu nascosto dietro le mura del Monastero di Strahov a Praga. L'immagine, con l'apparenza di cui, come si crede, non solo Durer stesso, ma tutta l'arte tedesca, entrò trionfalmente nel Rinascimento, il pubblico non poteva vedere a lungo, in periodi diversi sperimentò alcuni restauri grezzi, che rendevano i colori più aggressivi e più nitidi. Nel ventesimo secolo, il governo della Cecoslovacchia aveva condotto difficili negoziati con il monastero di Stargov per un decennio e mezzo, a seguito del quale, nel 1934, la Festa del Rosario fu finalmente comprata e trasferita alla National Gallery di Praga.
Postato da Anna Ieri
