Difesa di Sebastopoli

Alexander Deineka ha creato il suo dipinto Difesa di Sebastopoli dopo aver appreso la notizia che i tedeschi avevano sfondato le difese. In TASS, gli è capitato di vedere una fotografia di una città bombardata da un giornale tedesco. Deineka amava in particolare la Crimea e Sebastopoli, e questo fu un duro colpo per lui. L'artista ha poi ricordato: "Questo periodo della mia vita è uscito dalla mia coscienza, è stato inghiottito da un unico desiderio di dipingere un quadro ".
Nella sua pittura, Deineka ha sorprendentemente combinato la monumentalità, quasi posterità dell'immagine con un profondo significato psicologico e simbolico: sembra che i difensori della città in un'uniforme incredibilmente candida stiano combattendo non solo e non tanto con l'esercito nemico, ma con le grigie forze del male.
Alexander Deineka si recò nell'area delle ostilità vicino a Yukhnov, vi fece molti schizzi a matita, che usò nella Difesa di Sebastopoli. Ripensando alla composizione, vide subito l'immagine centrale di un marinaio con un mazzo di granate. Deineka ha trattato la natura senza alcuna riverenza, per lo più ha fatto schizzi sulla natura, e poi ha lavorato a fondo nel laboratorio, affidandosi maggiormente alla sua immaginazione, memoria e schizzi. Ma in questo caso, era importante per lui registrare la figura centrale nel modo più accurato possibile. In tempo di guerra, si è rivelato difficile trovare un uomo di corporatura atletica che acconsentisse a posare. E Deineka ha dipinto il combattente centrale ferito della sua ragazza, la campionessa di canottaggio.
Il dipinto è stato creato nel 1942, quando non si parlava di vittoria, Sebastopoli è stata regalata. Pertanto, la Difesa di Sebastopoli non riflette la realtà storica, il suo compito è rafforzare lo spirito e, forse, prevedere che la difesa non sarà infranta alla fine.
In questa immagine, la luminosa e felice città di mare appare come un bagliore sanguinante e ardente. I volti dei marinai sovietici hanno un'incrollabile determinazione a difendere la città, dando la vita se necessario. Anche la figura del combattente con il torso nudo sul lato sinistro della tela è semi-girata, riecheggiando la figura del marinaio centrale. In mezzo, un marinaio sovietico in bianco e un soldato tedesco in grigioverde si uniscono in un combattimento corpo a corpo. A destra, la tela sembra tagliata (a Deineka questa tecnica in generale piaceva), non vediamo gli attaccanti posteriori, ma vediamo le loro baionette, quindi si verifica un effetto di spersonalizzazione, aumentando la sensazione che i marinai non siano opposti specifici invasori, ma il male del mondo.
Solo i soldati tedeschi sono raffigurati morti in questo dipinto. Deineka non si piegava davanti a un'immagine caricaturale del nemico, come alcuni dei suoi fratelli pennello che dipingevano quadri militari. La morte non è mai un motivo per lui per prendere a calci un corpo senza vita. Il defunto tedesco in primo piano è raffigurato senza acrimonia. In questo senso è indicativo il quadro di Shot Down Ace, che è stato addirittura riconosciuto come “ideologicamente inappropriato”. Deineka ha espresso il suo sostegno al suo popolo in un modo diverso: l'eroico pathos della tela, la rappresentazione di una battaglia vittoriosa, anche se in realtà la vittoria era troppo lontana in quel momento.
Deineka ha mostrato la sua Difesa di Sebastopoli nell'autunno del 1942 alla mostra La Grande Guerra Patriottica. I critici rimproveravano lo schematismo e la posterità, ma non potevano negare che l'artista fosse riuscito a incarnare l'immagine non di una specifica battaglia, ma dell'intero confronto, per creare un'immagine simbolica dell'intera Seconda Guerra Mondiale - vista da chi ne difendeva patria. "Non so se sia una foto buona o cattiva, ma sembra che sia reale", lo stesso Deineka ha valutato il suo lavoro.
Scritto da Aliona Grosheva