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Erbacce calpestate
Andrew Wyeth • Pittura, 1951, 50.8×46.4 cm
Descrizione del quadro «Erbacce calpestate»
"Erbacce calpestate" - un autoritratto piuttosto insolito di Andrew Wyeth. È stato scritto in circostanze molto straordinarie, precedute da un'operazione di otto ore, un arresto cardiaco e la comparsa di Albrecht Durer.
Nel 1950, appena due anni dopo aver dipinto il dipinto più famoso di Wyeth, Christina's World, all'artista fu diagnosticata una bronchiectasia. Questa malattia del tratto polmonare può portare alla morte a lungo termine, quindi è stata necessaria un'operazione complessa per rimuovere parte del polmone. Durante l'intervento si verificò un arresto cardiaco e Wyeth in seguito disse che in quel momento gli apparve il suo idolo, il pittore tedesco Albrecht Durer.
Gli si avvicinò con la mano tesa e anche Wyeth stava andando da lui, ma quasi immediatamente indietreggiò, come Durer. L'artista è sopravvissuto, ma i suoi muscoli delle spalle sono stati gravemente danneggiati durante l'operazione e non era chiaro se sarebbe stato in grado di dipingere di nuovo. Mentre Wyeth si stava riprendendo dalla sua malattia, fece lunghe passeggiate sulle colline circostanti del suo nativo Chadds Ford. Durante queste uscite, ha preferito indossare vecchi stivali che in precedenza erano appartenuti a un illustratore americano Howard Pyle, insegnante e mentore di suo padre.
Il monotono paesaggio invernale con un infinito mare di erba morta ha contribuito a riflettere sulla caducità della vita e sull'inevitabilità della morte. Wyeth raccontò di come fu improvvisamente colpito dalla consapevolezza che la vita stava morendo sotto i suoi piedi. Calpesta l'erba con i suoi stivali, uccidendovi creature viventi, senza nemmeno saperlo. L'artista si è affrettato a trasformare i sentimenti difficili in un processo creativo, sebbene le sue condizioni fisiche non gli permettessero di lavorare pienamente: la sua mano mutilata era tenuta da una benda fissata al soffitto.
L'invalidità parziale non ha impedito a Wyeth di applicare centinaia di minuziose pennellate di tempera al quadro. Lo preferiva all'olio e il biografo Richard Meriman - autore di Andrew Wyeth: The Secret Life - riteneva che i colori della tempera fossero del tutto coerenti con il temperamento dell'artista:L'acquarello era troppo aperto per rivelare la sua impetuosità. È proprio come vola il suo pennello ... tutto è in movimento. Pittura troppo schietta, troppo impetuosa, espressione di sentimenti quasi feroce. La tempera è eseguita con pennellate sottili, molto precise e dettagliate. Per Wyeth, questa meticolosità era il compressore dei sensi. La copertura ingannevolmente liscia della tempera è come il coperchio di un calderone, da cui scaturiscono emozioni "..
È interessante notare che nel dipinto "Trampled Weeds" Wyeth osserva se stesso come se fosse di lato. La linea alta dell'orizzonte, che rende lo spazio del quadro quasi cameristico e claustrofobico, contrasta con il passo largo e scattante dell'eroe e con i pavimenti svolazzanti del suo capospalla, simile a una vecchia canotta. Vengono in mente i ricordi della visione dell'artista durante l'operazione, e sorge la domanda: chi ha effettivamente raffigurato Wyeth su una tela monocromatica inquietante - non è stata la morte che è venuta a lui nell'immagine di Albrecht Durer? A quel tempo, se ne andò senza niente e tornò per l'artista quasi sessant'anni dopo.
Natalia Azarenko
Nel 1950, appena due anni dopo aver dipinto il dipinto più famoso di Wyeth, Christina's World, all'artista fu diagnosticata una bronchiectasia. Questa malattia del tratto polmonare può portare alla morte a lungo termine, quindi è stata necessaria un'operazione complessa per rimuovere parte del polmone. Durante l'intervento si verificò un arresto cardiaco e Wyeth in seguito disse che in quel momento gli apparve il suo idolo, il pittore tedesco Albrecht Durer.
Gli si avvicinò con la mano tesa e anche Wyeth stava andando da lui, ma quasi immediatamente indietreggiò, come Durer. L'artista è sopravvissuto, ma i suoi muscoli delle spalle sono stati gravemente danneggiati durante l'operazione e non era chiaro se sarebbe stato in grado di dipingere di nuovo. Mentre Wyeth si stava riprendendo dalla sua malattia, fece lunghe passeggiate sulle colline circostanti del suo nativo Chadds Ford. Durante queste uscite, ha preferito indossare vecchi stivali che in precedenza erano appartenuti a un illustratore americano Howard Pyle, insegnante e mentore di suo padre.
Il monotono paesaggio invernale con un infinito mare di erba morta ha contribuito a riflettere sulla caducità della vita e sull'inevitabilità della morte. Wyeth raccontò di come fu improvvisamente colpito dalla consapevolezza che la vita stava morendo sotto i suoi piedi. Calpesta l'erba con i suoi stivali, uccidendovi creature viventi, senza nemmeno saperlo. L'artista si è affrettato a trasformare i sentimenti difficili in un processo creativo, sebbene le sue condizioni fisiche non gli permettessero di lavorare pienamente: la sua mano mutilata era tenuta da una benda fissata al soffitto.
L'invalidità parziale non ha impedito a Wyeth di applicare centinaia di minuziose pennellate di tempera al quadro. Lo preferiva all'olio e il biografo Richard Meriman - autore di Andrew Wyeth: The Secret Life - riteneva che i colori della tempera fossero del tutto coerenti con il temperamento dell'artista:L'acquarello era troppo aperto per rivelare la sua impetuosità. È proprio come vola il suo pennello ... tutto è in movimento. Pittura troppo schietta, troppo impetuosa, espressione di sentimenti quasi feroce. La tempera è eseguita con pennellate sottili, molto precise e dettagliate. Per Wyeth, questa meticolosità era il compressore dei sensi. La copertura ingannevolmente liscia della tempera è come il coperchio di un calderone, da cui scaturiscono emozioni "..
È interessante notare che nel dipinto "Trampled Weeds" Wyeth osserva se stesso come se fosse di lato. La linea alta dell'orizzonte, che rende lo spazio del quadro quasi cameristico e claustrofobico, contrasta con il passo largo e scattante dell'eroe e con i pavimenti svolazzanti del suo capospalla, simile a una vecchia canotta. Vengono in mente i ricordi della visione dell'artista durante l'operazione, e sorge la domanda: chi ha effettivamente raffigurato Wyeth su una tela monocromatica inquietante - non è stata la morte che è venuta a lui nell'immagine di Albrecht Durer? A quel tempo, se ne andò senza niente e tornò per l'artista quasi sessant'anni dopo.
Natalia Azarenko
