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Autoritratto con girasole
Anthony van Dyck • Pittura, 1632, 73×60 cm
Descrizione del quadro «Autoritratto con girasole»
"Autoritratto con un girasole" (circa 1633) - uno dei più memorabili nelle opere di Anthony van Dyck. In questa immagine ci sono diversi aspetti interessanti che lo distinguono dai selfie di altri artisti.
piùdall'età di 14 anni A Van Dyke piaceva ritrarre se stesso guardando il pubblico da dietro (1. 2. 3), come se fosse sorpreso dalla loro presenza. Con una mano, l'artista punta a se stesso, esponendo la catena d'oro concessa recentemente dal più alto mecenate, il re inglese Charles I. Il dito dell'altra mano poggiava su un grande girasole che ripete la posa del pittore. Sia l'uomo che la pianta sembrano pieni di vita: i capelli arruffati e i petali spessi sono ben sottolineati dalla luce mutevole e dall'atmosfera inquieta circostante.
Gli storici dell'arte hanno da tempo riconosciuto che due temi sono intrecciati in questa immagine. Van Dyke si presenta come la corte perfetta, la cui devozione al monarca è paragonata all'inclinazione naturale del girasole per seguire il percorso del sole. Allo stesso tempo, porta lo spettatore all'idea che la pittura sia un'arte nobile.
John Peacock, l'autore del libro di Van Dyke, sviluppa questi temi esplorando l'ambiente culturale in cui è stato creato il dipinto. In particolare, egli sostiene che l '"Autoritratto" collega sottilmente la percezione sia del mondo reale sia del suo trascendentale - cioè, inaccessibile alla conoscenza sperimentale - verità. Questa idea neoplatonica era la dottrina centrale della corte di Carlo I, ben adattata all'assolutismo, che dotò il monarca di infallibile autorità divina.
Karl I e Van Dyck erano in qualche modo simili tra loro - entrambi corti, dolorosi, ma allo stesso tempo estremamente ambiziosi. Il monarca ha cercato di concentrare nelle sue mani la piena potenza e unire la Gran Bretagna sotto il segno di una religione comune. Era letteralmente ossessionato dall'idea di far diventare il genio fiammingo un pittore di corte - e quando arrivò a Londra nel 1632, fu riempito di favori. Numerosi ordini reali, tre stanze nel palazzo, un considerevole stipendio di 200 sterline, una tenuta sul Tamigi e, infine, un segno del più alto favore - il titolo di cavaliere. Dimostrando una catena d'oro al collo, Van Dyke vanta direttamente la sua nobiltà. Uno sguardo che si muove verso l'alto su "Autoritratto con un girasole" può significare sia un avanzamento dell'artista nella gerarchia sociale che un simbolo della conoscenza del divino.
Il narcisismo, come testimoniano gli storici, era uno dei tratti caratteriali di Van Dyck. a differenza di RembrandtPer chi scriveva le proprie immagini era una questione di auto-conoscenza e pratica, il pittore di corte Carlo I chiaramente ammirava se stesso.
Tuttavia, John Peacock crede che la catena non sia solo un segno letterale di misericordia e disposizione regale, ma anche una combinazione di due motivi ben noti. Questa è la catena d'oro di Omero, che illustra i legami tra i regni della terra e il divino e gli anelli di Platone, che simboleggiavano l'energia dell'ispirazione, abbracciando il cosmo. Secondo il ricercatore, una tale iconografia, basata sull'idea neo-platonica dell'Universo, costruita sotto forma di una gerarchia connessa, fu distribuita alla corte degli Stuart.
Un altro oggetto su cui stare più in dettaglio è il girasole. Il modo in cui Van Dyck interpreta la pianta corrisponde alle descrizioni nei testi di erbe e medicinali che apparvero poco dopo l'importazione di un fiore in Europa nel 16 ° secolo. A causa dell'aspetto luminoso e della proprietà, in seguito alla luce del giorno, il girasole era ampiamente utilizzato su segni ed emblemi araldici. Il fiore è stato rapidamente dotato di una forma umana e volto, sentimenti e il dono della vista - soprattutto nell'interpretazione dei gesuiti. Lo hanno identificato con l'anima umana, il cui amore per Dio la fa ricondurre al divino splendore.
Girasole accompagna l'eroe di un altro ritratto di Van Dyck. L'artista ha raffigurato questo fiore accanto a Sir Kenelm Digby - il suo amico, il "virtuoso" della filosofia e delle scienze naturali, nonché membro fondatore della Royal Society. Peacock esamina una varietà di argomenti che combinano queste due immagini. Confronto tra "Autoritratto" e "Ritratto di Kenelm Digby", dimostra in modo convincente che Van Dyck non solo conosceva le sue moderne argomentazioni su arte, bellezza, conoscenza e concetti della corte ideale. Era in grado di scartare e trasmettere messaggi intrecciati nel contesto delle sue immagini. Il pittore riformulò l'argomento del XVII secolo secondo il quale la nobiltà dell'arte si basa su abilità intellettuali, enfatizzando i suoi obiettivi trascendentali. In questo autoritratto, Van Dyck dimostra gli obiettivi dell'arte, non i mezzi.
"Autoritratto con un girasole" di Anthony van Dyck è incluso nella collezione privata dei Duchi di Westminster. Dal 2016, questa casa aristocratica è diretta da Hugh Grosvenor, settimo duca di Westminster - il più giovane miliardario del Regno Unito (25 anni all'epoca dell'eredità del titolo) e padrino del principe George di Cambridge, pronipote della regina Elisabetta II.
Autore: Vlad Maslov
piùdall'età di 14 anni A Van Dyke piaceva ritrarre se stesso guardando il pubblico da dietro (1. 2. 3), come se fosse sorpreso dalla loro presenza. Con una mano, l'artista punta a se stesso, esponendo la catena d'oro concessa recentemente dal più alto mecenate, il re inglese Charles I. Il dito dell'altra mano poggiava su un grande girasole che ripete la posa del pittore. Sia l'uomo che la pianta sembrano pieni di vita: i capelli arruffati e i petali spessi sono ben sottolineati dalla luce mutevole e dall'atmosfera inquieta circostante.
Gli storici dell'arte hanno da tempo riconosciuto che due temi sono intrecciati in questa immagine. Van Dyke si presenta come la corte perfetta, la cui devozione al monarca è paragonata all'inclinazione naturale del girasole per seguire il percorso del sole. Allo stesso tempo, porta lo spettatore all'idea che la pittura sia un'arte nobile.
John Peacock, l'autore del libro di Van Dyke, sviluppa questi temi esplorando l'ambiente culturale in cui è stato creato il dipinto. In particolare, egli sostiene che l '"Autoritratto" collega sottilmente la percezione sia del mondo reale sia del suo trascendentale - cioè, inaccessibile alla conoscenza sperimentale - verità. Questa idea neoplatonica era la dottrina centrale della corte di Carlo I, ben adattata all'assolutismo, che dotò il monarca di infallibile autorità divina.
Karl I e Van Dyck erano in qualche modo simili tra loro - entrambi corti, dolorosi, ma allo stesso tempo estremamente ambiziosi. Il monarca ha cercato di concentrare nelle sue mani la piena potenza e unire la Gran Bretagna sotto il segno di una religione comune. Era letteralmente ossessionato dall'idea di far diventare il genio fiammingo un pittore di corte - e quando arrivò a Londra nel 1632, fu riempito di favori. Numerosi ordini reali, tre stanze nel palazzo, un considerevole stipendio di 200 sterline, una tenuta sul Tamigi e, infine, un segno del più alto favore - il titolo di cavaliere. Dimostrando una catena d'oro al collo, Van Dyke vanta direttamente la sua nobiltà. Uno sguardo che si muove verso l'alto su "Autoritratto con un girasole" può significare sia un avanzamento dell'artista nella gerarchia sociale che un simbolo della conoscenza del divino.
Il narcisismo, come testimoniano gli storici, era uno dei tratti caratteriali di Van Dyck. a differenza di RembrandtPer chi scriveva le proprie immagini era una questione di auto-conoscenza e pratica, il pittore di corte Carlo I chiaramente ammirava se stesso.
Tuttavia, John Peacock crede che la catena non sia solo un segno letterale di misericordia e disposizione regale, ma anche una combinazione di due motivi ben noti. Questa è la catena d'oro di Omero, che illustra i legami tra i regni della terra e il divino e gli anelli di Platone, che simboleggiavano l'energia dell'ispirazione, abbracciando il cosmo. Secondo il ricercatore, una tale iconografia, basata sull'idea neo-platonica dell'Universo, costruita sotto forma di una gerarchia connessa, fu distribuita alla corte degli Stuart.
Un altro oggetto su cui stare più in dettaglio è il girasole. Il modo in cui Van Dyck interpreta la pianta corrisponde alle descrizioni nei testi di erbe e medicinali che apparvero poco dopo l'importazione di un fiore in Europa nel 16 ° secolo. A causa dell'aspetto luminoso e della proprietà, in seguito alla luce del giorno, il girasole era ampiamente utilizzato su segni ed emblemi araldici. Il fiore è stato rapidamente dotato di una forma umana e volto, sentimenti e il dono della vista - soprattutto nell'interpretazione dei gesuiti. Lo hanno identificato con l'anima umana, il cui amore per Dio la fa ricondurre al divino splendore.
Girasole accompagna l'eroe di un altro ritratto di Van Dyck. L'artista ha raffigurato questo fiore accanto a Sir Kenelm Digby - il suo amico, il "virtuoso" della filosofia e delle scienze naturali, nonché membro fondatore della Royal Society. Peacock esamina una varietà di argomenti che combinano queste due immagini. Confronto tra "Autoritratto" e "Ritratto di Kenelm Digby", dimostra in modo convincente che Van Dyck non solo conosceva le sue moderne argomentazioni su arte, bellezza, conoscenza e concetti della corte ideale. Era in grado di scartare e trasmettere messaggi intrecciati nel contesto delle sue immagini. Il pittore riformulò l'argomento del XVII secolo secondo il quale la nobiltà dell'arte si basa su abilità intellettuali, enfatizzando i suoi obiettivi trascendentali. In questo autoritratto, Van Dyck dimostra gli obiettivi dell'arte, non i mezzi.
"Autoritratto con un girasole" di Anthony van Dyck è incluso nella collezione privata dei Duchi di Westminster. Dal 2016, questa casa aristocratica è diretta da Hugh Grosvenor, settimo duca di Westminster - il più giovane miliardario del Regno Unito (25 anni all'epoca dell'eredità del titolo) e padrino del principe George di Cambridge, pronipote della regina Elisabetta II.
Autore: Vlad Maslov
