Incontro con l'icona

L'artista ha dipinto il suo Incontro con l'icona a Dinaburg. La maggior parte dei ricercatori considera questo periodo il più fruttuoso nel lavoro di Konstantin Savitsky. Secondo il critico Vladimir Stasov, Savitsky ha un "elemento corale" molto forte. In effetti, è riuscito a trasmettere l'umore generale in modo sorprendentemente affidabile. Considerando la realtà russa dei suoi tempi, il più delle volte era dolore nazionale, desiderio, disperazione e per niente divertente.

Il dipinto divenne la risposta dell'artista agli eventi della guerra russo-turca del 1877-1878, in cui morì il marito della sorella di Savitsky, lasciando la vedova e due bambini piccoli alle sue cure. Il dipinto è stato esposto all'ottava mostra degli itineranti. Stasov ha iniziato il suo resoconto della sua visita alla mostra con questo lavoro: “Mr. Savitsky ha portato inaspettatamente alla mostra itinerante un dipinto, seppur piccolo, ma eccellente, sebbene dipinto in grigio, ma pieno di tali tipi e di tale verità che ne fanno una delle creazioni più significative e importanti della scuola russa di cavalletto. " Per quanto riguarda la "pittura sporca", molti Erranti sono stati accusati di trascurare il colore per motivi di didattica. Pavel Tretyakov ha acquistato il dipinto proprio in mostra. Avendo sentito parlare dell'ottusità del colore, Savitsky era ansioso di apportare modifiche all'immagine, ma Tretyakov ha reagito sfavorevolmente a questa idea.

Tuttavia, i colori scarsi hanno permesso di raffigurare l'outback della Russia centrale in modo abbastanza affidabile: si tratta di autunno, il sole non è visibile, la luce diffusa irrompe tra le nuvole. Il centro compositivo dell'immagine è l'icona della Madre di Dio - è il punto più luminoso, tutto il resto è costruito attorno ad esso, divide i presenti in due gruppi: quelli che hanno portato l'icona e quelli che sono venuti ad incontrarla. Si richiama l'attenzione sul fatto che la maggior parte degli adoratori sono donne. Gli uomini erano in guerra. È facile intuire che la preghiera principale delle contadine era di restituire i loro mariti, figli, padri sani e salvi. La figura di un uomo alto si staglia tra la folla di contadini. Sta in piedi con le mani giunte, non si inchina, il suo viso è triste. Probabilmente Savitsky ha interpretato in questo modo un servo di Dio.

Il dipinto di Savitsky riecheggia la famosa opera di Ilya Repin, Processione religiosa nella provincia di Kursk. Tuttavia, Repin raffigurava un'enciclopedia della vita russa, mentre Savitsky era un megafono dei contadini; non è per niente che è stato chiamato "il cuore sanguinante del dolore del popolo" e parallelo a Nekrasov ("Nekrasov in pittura"). The Meeting the Icon non pretende l'esistenza dell'esistenzialismo del capolavoro di Repin, ma Savitsky è riuscito a trasmettere la profondità delle preghiere e della disperazione dei contadini in piena misura. In generale, Savitsky non era forte nel rendere mitologica la vita di tutti i giorni, piuttosto faceva il contrario: un'eccessiva umanizzazione del raffigurato, che in alcuni casi era vantaggiosa per l'immagine, ma non sempre. Ad esempio, una storia divertente ha preceduto la creazione di Meeting the Icon. Durante i periodi di difficile situazione finanziaria a Dinaburg, Savitsky ha cercato di dipingere icone. Ma non furono accettate dalla Chiesa, poiché le immagini dei santi martiri e della Madre di Dio assomigliavano troppo ai graziosi parenti dell'artista che servivano modelli per il dipinto.

Scritto da Aliona Grosheva