Alexey
Mikhailovich Korin

Pittore di genere, paesaggista, autore di numerosi ritratti e interni. Nel 1884-1889 studiò alla scuola di pittura, scultura e architettura di Mosca. Alla fine è stato premiato con una grande medaglia d'argento. Nel 1891 partecipa a mostre itineranti. Membro TPHV. Dal 1894 insegnò alla scuola di pittura di Mosca. La foto di AM Korin è stata acquistata dal primo ministro Tretyakov per la sua collezione. Espositore all'esposizione mondiale di Parigi nel 1900, le opere dell'artista sono nella galleria Tretyakov, nel Museo Russo, in molti musei regionali.

Il destino dell'artista Alexei Mikhailovich Korin a suo modo drammatico. Pittore di talento, autore di numerosi ritratti, paesaggi e composizioni di genere, membro dell'Associazione delle mostre d'arte itineranti e partecipante permanente alle mostre di questa Associazione dal 1891 al 1922 - fu quasi completamente dimenticato e il suo nome apparve solo incidentalmente in memorie e pubblicazioni speciali.

Palekh figlio di un pittore di icone contadino, ha avuto un'infanzia, ha lavorato sotto la guida di suo padre ea dodici anni è stata inserita in un laboratorio di pittura di icone. Successivamente, Korin andò a Mosca, dove nel 1884, entrò nella Scuola di pittura, scultura e architettura. I suoi insegnanti erano i famosi Wanderers VE Makovsky e IM Pryanishnikov.

Anni di insegnamento per il futuro artista furono una difficile prova di resistenza vitale. Ma le difficili condizioni non hanno impedito ad AM Corina nel suo sviluppo professionale. Dipinti e disegni meritano invariabilmente i voti più alti, e nel 1889 si diplomò alla Scuola, ricevendo una medaglia d'argento per il dipinto "Mattina in una cella monastica".

Subito dopo la scuola inizia il periodo di lavoro creativo attivo di AM Korin. Ha partecipato con successo a mostre, vincendo concorsi d'arte, riceve ottime recensioni per le sue immagini di famosi intenditori d'arte come I. Repin e VV Stasov. Il suo quadro di genere, "Sick artist", mostrato nel 1892, acquista per la sua collezione di P. Tretyakov. E nel 1894 l'artista diventa membro dell'Associazione delle mostre d'arte itineranti.

L'immagine di AM Corina non differisce in profondità dalla scala delle prestazioni. Tuttavia, hanno sempre sentito l'immediatezza della percezione della vita, l'uso espressivo di mezzi pittorici e plastici.

Personaggi ritratti di carinskih - persone care, familiari alle persone dell'artista, di fronte alle quali è in grado di catturare i movimenti leggeri dell'anima, per trasmettere il loro stato d'animo. Immagini dei suoi personaggi internamente mobili, emozionali. Come, ad esempio, i ritratti dell'artista Baksheev (1888), dello scultore Domogatskiy (1890), Maria Corina, figlia di un artista (1905). "Autoritratto" creato dal mago nel 1915 (TG), è uno dei lavori migliori e più profondi di questa serie.

Le scene di genere di Corina mostrano spesso una connessione diretta con i suoi ritratti. I personaggi sono immagini di tutti i giorni - persone reali del suo entourage. Questo è il collezionista N.In. Un condominio ("Patron"), il nonno di AM Corina ("un po 'di tè"), la moglie ("ha fallito di nuovo"), i bambini ("Prima della scuola", "la finestra aperta") . I personaggi presentati nel solito per l'artista, non solo li osservavano nelle situazioni quotidiane.

Nei dipinti precedenti della famiglia Korin si vedeva una sorta di effetto "drammatico", le azioni di Socionet, concepite per una reazione dello spettatore ("Artista malato" 1892; "In assenza di sua moglie", 1893). Nel tempo, la comprensione della storia di Corina transformirovalsya cessa di essere fine a se stessa. Per film come "Per un po 'di tè", "La finestra" (1912), "SS Corina per gejengel. Ples" (1898), "una lettura affascinante (per un libro)" (1900), in genere non è così tanta attenzione a ciò che sta accadendo, come il desiderio di trasmettere la profondità dello stato mentale, le sottili connessioni interne dei personaggi.

La caratteristica di molte delle tele sull'unità del mezzo emotivo e plastico è ottenuta da uno schema di colori sottile. La pittura Corina attesta la ricchezza della sua visione dei colori, la competenza con un pennello, rivelando con sicurezza la forma e lo spazio.

Sullo sviluppo delle capacità artistiche Korin è stato influenzato dal lavoro nel paesaggio a cui è continuamente attratto negli anni 1890. Il lavoro all'aria aperta in periferia e soprattutto il viaggio per i bozzetti nei famosi ples allargarono notevolmente la tavolozza delle sue tele, rendendo la pittura più distesa e luminosa. Paesaggi di piccolo formato Corina sempre di vena lirica, pervasa da un fine sentimento poetico per la natura ("Inizio primavera", 1890; "Il granaio", 1900; "Paesaggio con chiesa. Ples", 1890).