Elisabeth
Merkurevna Boehm (Endaurova)

Su grandi fogli verdastri erano sparse carte bianche con immagini di silhouette di bambini. La combinazione di colori è squisita, simile a una stanza in cui è conservata la collezione di porcellane, perché i piatti bianchi come la neve con un motivo sono spesso posizionati su uno sfondo marrone-verdastro simile. La costruzione stessa del libro imita il mondo calmo e silenzioso di un album di famiglia, l'impressione è enfatizzata dai mezzitoni, immagini dettagliate di erbe e fiori, come dimenticate da qualcuno tra le pagine, ombre delle carte ... Le didascalie dei disegni sono un po 'pretenziosi: ad esempio, una foto di due bambini che suonano strumenti musicali è firmata "Future great musicians", le ragazze venivano chiamate nello spirito del loro tempo - "Future mamme" e così via.Come artista di silhouette, Elizaveta Merkurievna iniziò a lavorare attivamente dal 1875, quando iniziò a "pubblicare i suoi primi libri di sagome, litografandoli lei stessa e su pietra". Sembrerebbe che una donna dovrebbe piuttosto creare sagome in modo semplice e familiare, ritagliandole da carta nera o colorata. Ma l'artista ha scelto la sua strada, poiché solo le possibilità della litografia, il disegno su pietra, le hanno permesso non solo di pubblicare immediatamente i suoi libri in piccole tirature, ma di fare la migliore elaborazione di tutti i dettagli che sarebbero stati impossibili durante il taglio con forbici. Disegnava con cura piume di uccelli e riccioli sulla testa di una ragazza del villaggio, peli di cane e pizzi sui vestiti delle bambole, i minimi dettagli rendevano la grafica di Elizaveta Boehm insolitamente delicata, sincera, viva; i suoi prodotti suggerivano il non detto, ciò che era nascosto allo spettatore all'interno delle sue sagome. Nel 1877, l'artista realizzò uno dei suoi libri più famosi, "Silhouettes from the Life of Children". Su grandi fogli verdastri erano sparse carte bianche con immagini di silhouette di bambini. La combinazione di colori è squisita, simile a una stanza in cui è conservata la collezione di porcellane, perché i piatti bianchi come la neve con un motivo sono spesso posizionati su uno sfondo marrone-verdastro simile. La costruzione stessa del libro imita il mondo calmo e silenzioso di un album di famiglia, l'impressione è enfatizzata dai mezzitoni, immagini dettagliate di erbe e fiori, come dimenticate da qualcuno tra le pagine, ombre delle carte ... Le didascalie dei disegni sono un po 'pretenziosi: ad esempio, una foto di due bambini che suonano strumenti musicali è firmata "Future great musicians", le ragazze venivano chiamate nello spirito del loro tempo - "Future mamme" e così via.
Nel 1878, Elizaveta Merkurievna completò le sue illustrazioni per le favole di Krylov. Le figure delle persone in questo libro, come al solito, si trovano in uno spazio disegnato convenzionalmente, realizzato in modo un po 'superficiale rispetto alle sagome. "Le sue sagome nere erano molto più spettacolari dello sfondo stesso, dell'ambiente. Sembra anche un po 'studentesca contro le sue sagome, che sono sempre abilmente eseguite,”Ha scritto VI Glotser sui lavori di Boehm.
Nel 1880, ha creato un altro libro, "The Pie", che ha aggiunto alla sua fama. Sulla carta colorata ci sono cerchi bianchi, in cui viene raccontata la storia di bambine che hanno fatto una torta e l'hanno fatta cadere, portando molta gioia a un cane. Il ritmo misurato della narrazione è fissato da cerchi statici, la cui posizione non cambia di pagina in pagina, ma ogni volta che vi viene riprodotta una nuova scena. “The Pie” è stato accolto molto bene dai contemporanei dell'artista, e non solo i bambini, ma anche gli adulti lo hanno guardato con piacere.
Elizaveta Merkurievna ha deciso di non limitare le sue illustrazioni per il suo prossimo libro, "From the Village Memories" (1882), con qualsiasi cornice di tono. Le sagome in esso sono disposte liberamente su fogli bianchi: i bambini che raccolgono verdure in giardino, camminano da qualche parte tra le erbe, seduti su un carro con fieno - tutte queste sagome sottili sono espressive e vive. C'è un disegno nel libro in cui l'artista si dipingeva tra i bambini, perché ogni estate continuava a venire nella sua tenuta di famiglia nel Governatorato di Yaroslavl o nella tenuta dei Balashev vicino a Tosno. Ogni volta, prima di andarci, Elizaveta Merkurievna comprava bracciate di sciarpe, giocattoli e nastri del villaggio per le contadine ei loro bambini. I bambini l'adoravano e chiamavano la loro signora Boehmikha.
Nello stesso 1882 ha illustrato il racconto popolare russo Repka.
Forse il libro più infruttuoso di Boehm è stato l'Azbuka (18 ??); le sue illustrazioni "assomigliano a pubblicità di provincia con graziose modelle di bambini in abiti eleganti con nomi autoesplicativi posti ordinatamente su un foglio". Azbuka è un enorme album destinato alla visualizzazione del desktop domestico. Le immagini dei bambini qui sono un po 'pretenziose e il libro stesso ricorda un rigattiere. L'artista voleva davvero creare qualcosa tra un primer e un libro di scienza popolare e spremere quante più informazioni possibili su tutto e ogni cosa: monete di tempi diversi, pietre siberiane, piatti, armi russe, personaggi delle fiabe, ecc. le mancava la capacità di organizzare questi materiali, di metterli in una forma conveniente per un bambino. Tuttavia, passarono diversi decenni prima che gli artisti iniziassero a pensare ad alfabeti sistematizzati e libri di scienza popolari per bambini.
Nel 1883 Boehm realizzò l'album "I personaggi delle note di un cacciatore di IS Turgenev in Silhouettes" (il libro fu pubblicato nell'ultimo anno di vita dello scrittore). In questo album, fogli di illustrazioni si alternano a fogli su cui sono collocati frammenti di testo tra copricapo e vignette. E le sagome di cacciatori, pescatori, mendicanti, bambini sono espressive e insolitamente accurate, perché erano tutte basate su numerosi schizzi della natura. Una rara combinazione di cordialità e cognizione ha reso queste silhouette attraenti per generazioni di spettatori.
L'artista ha lavorato anche su libri per i più piccoli. Per loro, ha creato piccoli album "Proverbs in Silhouettes" (1884) e "Sayings in Silhouettes" (1885).
Aveva commissioni per le sue sagome da altri paesi, dove i disegni dell'artista russo erano molto popolari, e un editore parigino ha persino offerto un contratto in esclusiva, ma Elizaveta Merkurievna ha rifiutato, perché altrimenti non sarebbe stata in grado di pubblicare nulla in patria.
Oltre a lavorare sui libri, Boehm ha anche pubblicato i suoi lavori su periodici. Le sue sagome venivano regolarmente riprodotte su varie riviste e almanacchi, come Niva, Novoye Vremya, Zhivopisnoe Obozreniye, Vsemirnaya Illyustratsiya. L'artista ha sostenuto il movimento e le idee dei populisti, che si sono battuti per l'illuminazione del popolo piuttosto che per taglienti azioni rivoluzionarie. Ecco perché ha progettato sia pubblicazioni ricche che penny book della Library of Free Education di II Gorbunov-Posadov.
"È stata stabilita l'opinione che il matrimonio è sempre o principalmente la fine delle attività artistiche per una donna", ragionava Elizaveta Merkurievna, "o la musica o la pittura o qualcos'altro, perché non ha più tempo a sufficienza per questo. Allo stesso tempo, ricordo le parole del nostro grande scrittore Leo Tolstoy, che diceva che chi ha una vera vocazione, trova il tempo per questo, come lo trova per bere e mangiare. E questa è la verità perfetta; Lo sento dalla mia esperienza. Amo di cuore la mia professione, quindi continuo a fare ciò che amo dopo essermi sposata e dopo aver dato alla luce mio figlio ".
L'artista ha dedicato la maggior parte della sua vita alla creazione di libri per bambini. Ma con il passare degli anni, le divenne difficile lavorare nella tecnica della litografia, e si occupò principalmente di acquerelli, disegnava cartoline e riviste illustrate per bambini Igrushechka (1882-1886) e Malyutka (1886-1887).
Inoltre, ha creato disegni di cose fatte per le persone più alte. Quindi, nel libro di Lavrentieva c'è un elenco (tutt'altro che completo) di oggetti che dipingeva in quel momento: “diversi libri di preghiere con pittura su pergamena; ventagli per le nozze d'argento della regina greca, per le nozze della granduchessa Xenia Alexandrovna, diversi per la granduchessa Elisabetta Feodorovna ... Ha realizzato acquarelli per ordine del granduca Sergei Alexandrovich e per il conte SD Sheremetev ".
Dal 1893 Boehm si interessò alla produzione di oggetti in vetro. Ciò è accaduto dopo il suo viaggio nel Governatorato di Oryol alle fabbriche di Maltsov, dove suo fratello Alexander era il direttore della fabbrica di cristalli. Ha realizzato stampi per piatti, concentrandosi su oggetti antichi: tazze amorevoli, bicchieri, tazze, mestoli. Ha inventato disegni per smalti. Dipingeva i piatti da sola e osservava attentamente se qualcun altro faceva il dipinto. Alcuni disegni sono stati incisi e poi incisi su vetro. E ancora, l'artista ha cercato di fare tutto da sola, sottolineando solo che "l'acquaforte non è stata fatta con vodka dura, ma con acido fluorico, così velenoso che bisogna indossare una maschera durante l'incisione". Le opere di Elizaveta Merkurievna (dal 1868) hanno partecipato a mostre internazionali - a Parigi (1900), Monaco (1902), Milano (1906) - e ovunque hanno ricevuto medaglie. A Milano, l'artista ha ricevuto una medaglia d'oro, così come alla mostra di Chicago (1893), per i suoi disegni a ventaglio e oggetti in vetro.
Il lavoro di Boehm è stato molto apprezzato dai suoi contemporanei, non solo dai lettori dei suoi libri, ma anche dai maggiori artisti. "Amo i suoi neri più di molti dei suoi bianchi", ha detto Ilya Repin riguardo alle opere di Elizaveta Merkurievna. Ha persino dipinto il suo ritratto.
Nel 1896, quando l'artista veniva onorata in occasione del ventesimo anniversario della sua attività creativa, tra i tanti telegrammi di congratulazioni ce n'era uno degli editori di Posrednik: “Nel giorno del vostro anniversario, la redazione di Posrednik ringrazia di cuore voi per tutto quello che avete fatto per le pubblicazioni nazionali, e con tutto il cuore speriamo che servirete per le persone con il vostro meraviglioso pennello per molto tempo a venire. Leo Tolstoy, Gorbunov-Posadov, Biryukov ”. Congratulazioni anche da V. Stasov, I. Aivazovsky, I. Repin, A. Somov, I. Zabelin, A. Maikov.
Nel 1904 l'artista divenne vedova. Nonostante tutte le difficoltà e i problemi, ha continuato a dedicarsi alla creatività fino all'ultimo giorno. “Al momento”, scrisse nel 1910, “cioè avendo 67 anni di età, avendo nipoti adulti, continuo a non lasciare il mio lavoro, non perché sia necessario, ma perché amo ancora il mio lavoro come prima."
Le sagome più sottili, piene di sentimento e viventi create da Elizaveta Boehm sono rimaste per sempre nella storia dei libri illustrati russi.