Yevsey
Moiseyenko

I suoi dipinti principali sono The Reds Have Come (1961, State Russian Museum), The Land (1964, State Russian Museum), Sergei Yesenin con suo nonno (1964, State Russian Museum), Comrades (1964 State Russian Museum), From Childhood ( 1964, Museo statale russo), Ambasciatori (1967, Galleria statale Tretyakov), Ciliegia nera (1969, Ministero della cultura della RSFSR), Vittoria (1972, Museo statale russo), Lago (1973, Galleria statale Tretyakov), Meli (1973 , Galleria statale Tretyakov), Finestra aperta (1973, Galleria statale Tretyakov), Boys (1974, Galleria statale Tretyakov), Pushkin in Mikhailovsky (1974, Galleria statale Tretyakov), In Boldino (1974, Galleria statale Tretyakov).Yevsey Moiseyenko era un artista popolare dell'URSS, membro a pieno titolo dell'Accademia delle arti dell'URSS, vincitore del Premio Lenin, del Premio di Stato Repin della RSFSR, un professore. Era un ritrattista e paesaggista. Yevsey Moiseyenko ha rappresentato la Guerra Civile e la Seconda Guerra Mondiale, la vita di un moderno villaggio sovietico. Nato nel 1916 nella città di Uvaravičy (ex Gomelsky Uyezd), nel 1931-1935, ha studiato al MI Kalinin Moscow Art and Industrial College con BN Lange, SF Nikolaev. Nel 1935-1941 studiò presso l'Istituto di pittura, scultura e architettura Repin con AA Osmerkin. I suoi dipinti principali sono The Reds Have Come (1961, State Russian Museum), The Land (1964, State Russian Museum), Sergei Yesenin con suo nonno (1964, State Russian Museum), Comrades (1964 State Russian Museum), From Childhood ( 1964, Museo statale russo), Ambasciatori (1967, Galleria statale Tretyakov), Ciliegia nera (1969, Ministero della cultura della RSFSR), Vittoria (1972, Museo statale russo), Lago (1973, Galleria statale Tretyakov), Meli (1973 , Galleria statale Tretyakov), Finestra aperta (1973, Galleria statale Tretyakov), Boys (1974, Galleria statale Tretyakov), Pushkin in Mikhailovsky (1974, Galleria statale Tretyakov), In Boldino (1974, Galleria statale Tretyakov).

Moiseenko era un artista di grande talento e destino difficile. All'età di quindici anni lasciò il suo sperduto villaggio bielorusso per Mosca, dove nel 1931 entrò alla MI Kalinin Art and Industrial School, il dipartimento di pittura su tela e cartapesta. La scuola ha fornito l'opportunità di sottoporsi alla pratica industriale in noti centri di arte popolare russa, come i villaggi di Zhostovo, Fedoskino, Palekh.
Non c'è dubbio sul significato di questa fase iniziale della sua formazione artistica. Tuttavia, si deve notare l'influenza dell'arte popolare sull'ulteriore lavoro dell'artista. Non c'erano le origini dello stile pittorico maturo di Moiseenko, i suoi modi di temperamento libero, il suo rifiuto del disegno accademico corretto, l'inclusione del colore nero pesante nella sua tavolozza?
Dopo essersi laureato al college, Moiseenko è venuto a Leningrado nella primavera del 1936 ed è entrato nella facoltà di pittura dell'Istituto di pittura, scultura e architettura. Lì ebbe la fortuna di studiare con AA Osmerkin, un artista di alta cultura professionale, forte temperamento, che comprendeva e apprezzava l'arte popolare. Pertanto, le abilità che Moiseenko aveva appreso in precedenza hanno ricevuto un nuovo impulso per lo sviluppo.
Le sue lezioni furono interrotte dalla guerra: il 5 luglio 1941, Moiseenko si offrì volontario per le milizie popolari. Alla periferia di Leningrado, la sua unità fu circondata e catturata dai nazisti. Fino all'aprile 1945 era nel campo di concentramento di Altengrabov. Quando i prigionieri furono liberati dalle forze alleate, il giovane fu trasportato in patria su sua richiesta. Ha concluso la guerra con il 3 ° Corpo di Cavalleria delle Guardie.
Dopo la sua smobilitazione nel novembre 1945, tornò all'istituto e lo terminò brillantemente nel 1947, presentando il dipinto del Generale Dovator come opera di diploma. Sebbene sia stato accettato nell'Unione degli artisti sovietici come maestro maturo, subito dopo la laurea all'istituto, un'ulteriore promozione e riconoscimento ufficiale erano impossibili per il recente prigioniero del campo di concentramento.
La situazione è cambiata negli anni Cinquanta, dopo la morte di Stalin. Dal 1956, quando Moiseenko fu eletto per la prima volta alla guida del ramo di Leningrado dell'Unione degli artisti, iniziò la sua rapida ascesa.
Nel 1970, Moiseenko è stato insignito del titolo di People's Artist of the USSR; nel 1974 gli è stato conferito il Premio Lenin per il suo ciclo di dipinti, The Fighting Years; nel 1976 - l'Ordine dell'Amicizia dei Popoli.
Dal 1958, Moiseenko insegna all'Istituto di pittura, scultura e architettura come capo di un laboratorio di pittura personale. L'intenso lavoro pedagogico non ha interferito con la sua intensa creatività e non si è fermato fino alla fine della sua vita.
Nel 1963, Moiseenko è stato insignito del titolo di Professore del Dipartimento di Pittura; nel 1973, è stato eletto membro a pieno titolo dell'Accademia delle arti dell'URSS. La sua mostra personale, inaugurata nel marzo 1982 al Museo di Stato Russo, ha mostrato la reale portata del suo talento e l'incredibile capacità lavorativa alla fine del filo.
Moiseenko era tradizionalmente considerato un artista della pittura tematica, ma si è mostrato come un ritrattista dotato (ritratti di NN Zolotarev, 1967; artista AA Osmerkin, 1970; critico d'arte GV Kekusheva, 1971; In Staraya Ladoga (Autoritratto con sua moglie ), 1978; Ritratto di madre, Autoritratto, Ritratto di moglie, tutto il 1979, ecc.). Dipinse paesaggi poetici (Landscape. Stitches, Suzdal, entrambi 1968; Apple Tree in Bloom, Lake, Little Rain, Evening. Old Lindens, Night Village, tutto il 1973; Winter. Grey Day, 1977; Dark Trees, Green May, By the Pond, tutto il 1978) e nature morte con pennellate dense e ampie (Still Life with an Antique Torso, 1971; Guitars, 1972; Still Life with Jasmine, 1977; Still Life with a Fresco, 1980, ecc.).
Eppure è la pittura tematica di genere a determinare la direzione principale nel lavoro dell'artista. L'arte di Moiseenko è di natura autobiografica. Descriveva ciò che aveva vissuto, ciò che era entrato in profondità nella sua coscienza. L'abbandono di casa in giovane età e le esperienze associate a questo evento hanno acuito l'interesse di Moiseenko per il mondo degli adolescenti. A questo argomento ha dedicato una serie di opere, da quelle ovviamente biografiche (From Childhood, By the Well, entrambe del 1979) a numerose immagini di ragazzi che nuotano, si rilassano, uniti alla natura. È significativo che l'artista abbia persino introdotto Sergei Yesenin, che gli era spiritualmente vicino, da adolescente (Sergei Yesenin con suo nonno, 1964).
In tutto il suo lavoro, il tema principale di Moiseenko è rimasto la guerra, la sofferenza, l'altezza dello spirito umano, le tragiche perdite e la felicità della Vittoria. Ha riprodotto ciò che ha visto e sperimentato (la serie This Cannot Be Forgotten, 1960-1962; Mothers, Sisters, 1967; Victory, 1970-1972; Veterans, 1978), oltre a creare una realtà diversa, una straordinaria miscela di verità e sognare. L'artista ha percepito e catturato l'era della Guerra Civile attraverso la poesia romantica di EG Bagritsky, IP Utkin, MA Svetlov. The Youth Drove Us (1972-1975) - così chiamava uno dei suoi dipinti, concentrandosi sulla poesia come fonte della sua ispirazione.
Anche le altre sue opere dedicate al tema della guerra civile sono avvolte dal romanticismo della sua percezione poetica del mondo (The Reds Have Come, 1961; Comrades, 1963-64; Ambassadors, 1967; Black Cherry, Commissar, entrambi 1969; Song, 1978-1980). L'elemento romantico, sublime, chiaramente visibile nelle opere di Moiseenko, non è casuale. Sicuramente riflettono la personalità dell'artista, ma non meno l'atmosfera del tempo, gli ispirati anni '60, pieni di speranza con la loro onda poetica e i ritmi delle canzoni. E non importa ciò che l'artista ha dipinto in seguito, la solare Hellas, l'intellettuale Parigi o l'amata Spagna, l'elemento del canto è presente in tutta la sua pittura come il suo ritmo, come la poesia, come l'atmosfera.
Moiseenko era una persona generosamente dotata. Vide assolutamente i colori, così come udì assolutamente le parole. La sua brama di letteratura non era solo un tributo ai tempi, ma anche un profondo bisogno della sua natura creativa. Il suo poeta preferito era Pushkin. L'artista tornava spesso alla sua immagine, forse sentiva una sorta di affinità con l'anima inquieta del poeta (Pushkin in Boldino, 1974; Pushkin, Natura morta con disegno di A. Pushkin, entrambi 1976; Evening. Pushkin, 1978) . Una delle ultime opere significative di Moiseenko è dedicata al morente Pushkin.