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I funerali della capanna
Oscar Yakovlevich Rabin • Arte grafica, 1965, 17×21 cm
Descrizione dell'opera «I funerali della capanna»
"La tomba del nostro gatto Murzik e di altri animali domestici, una bottiglia e un'aringa -" spuntino sulla tomba "... Sullo sfondo, una tomba scavata, una pala e su speciali strutture e asciugamani della chiesa vengono trascinati per seppellire la capanna. Poi ho avuto un dipinto ad olio - "I funerali della baracca". (Dalla storia di Oscar Rabin)
Nell'esporre "articoli" che periodicamente attaccavano Rabin sulla stampa sovietica, l'artista fu accusato di "calunniare" la realtà sovietica: "Il piccolo, vago, spaventato, piccolo mondo si innalza nelle tele dell'artista. Case Skoshobozhennye, finestre tortuose, teste di aringhe, muri izmyzgannye della caserma - tutto questo sarebbe sembrato un normale uomo per la strada, se non fosse stato moltiplicato con simbolismo significativo di insignificanza, "scrisse cultura sovietica" il 14 giugno 1966 (V. Olshevsky "Caro prezzo per i postumi di una sbornia di lenticchie "Questo argomento è stato raccolto dal quotidiano Moscow Artist, che ha pubblicato un articolo intitolato" Non pervertire la realtà sovietica "il 26 maggio 1967:" Nelle sue opere Rabin distorce l'immagine della nostra società, le sue opere riflettono in privato, brutto, molto tempo fa vshie fenomeno, né in alcun modo caratterizza l'attuale realtà. Essi screditano la conquista del popolo sovietico, la sua cultura e stile di vita. La creatività Rabin è in contrasto con gli obiettivi di arte sovietica, impone l'ombra del sistema sovietico ...... "
Più tardi in una delle sue interviste Rabin dirà: "In qualche modo ho deciso molto rapidamente che i temi del mio lavoro sono la mia vita, tutto ciò che mi circonda, quello che so è vicino a me - queste macchine, queste caserme, la vita questo, vodka di aringa come simbolo sia della gioia che del dolore della gente - anche in questo senso "[Osipova. 2007].
In un'altra intervista, Rabin ha dichiarato: "Era la stessa vita del popolo russo, dove la vodka significava molto. E alla nascita e alla morte, nella gioia e nel dolore, e semplicemente dalla grigia e triste vita, è sempre stata la vodka. ... "[batteria. 2007].
"Rabin, molto prima di tutti noi, ha preso la sua decisione, ha trovato il suo volto artistico. Già a metà degli anni '60 sviluppò uno stile personale e fino alla metà degli anni '70 fu forse l'unico artista dell'emergente "onda moscovita" che riuscì in modo convincente e spietato a incarnare una diversa visione della realtà nell'arte, al contrario del simbolismo ovunque eroico Giorni della settimana sovietici. Nei suoi dipinti balenavano i soliti oggetti e le immagini della vita quotidiana: caserme, recinzioni, cucine comunali, chiese, neve marcia, icone, stendini, gatti, giornali e, naturalmente, una bottiglia di vodka. Tutto in loro era riconoscibile, ma del resto insolito, perché queste immagini pittoriche, colpendo lo spettatore con una sorprendente combinazione di miseria e magnificenza, non apparivano più nella casa, ma nell'incarnazione metafisica - come simboli eterni che testimoniano la tragica misteriosità della vita. È affascinato, incantato e conquistato. " (Nemukhinskie monologues, 1999, pag 75)
Nell'esporre "articoli" che periodicamente attaccavano Rabin sulla stampa sovietica, l'artista fu accusato di "calunniare" la realtà sovietica: "Il piccolo, vago, spaventato, piccolo mondo si innalza nelle tele dell'artista. Case Skoshobozhennye, finestre tortuose, teste di aringhe, muri izmyzgannye della caserma - tutto questo sarebbe sembrato un normale uomo per la strada, se non fosse stato moltiplicato con simbolismo significativo di insignificanza, "scrisse cultura sovietica" il 14 giugno 1966 (V. Olshevsky "Caro prezzo per i postumi di una sbornia di lenticchie "Questo argomento è stato raccolto dal quotidiano Moscow Artist, che ha pubblicato un articolo intitolato" Non pervertire la realtà sovietica "il 26 maggio 1967:" Nelle sue opere Rabin distorce l'immagine della nostra società, le sue opere riflettono in privato, brutto, molto tempo fa vshie fenomeno, né in alcun modo caratterizza l'attuale realtà. Essi screditano la conquista del popolo sovietico, la sua cultura e stile di vita. La creatività Rabin è in contrasto con gli obiettivi di arte sovietica, impone l'ombra del sistema sovietico ...... "
Più tardi in una delle sue interviste Rabin dirà: "In qualche modo ho deciso molto rapidamente che i temi del mio lavoro sono la mia vita, tutto ciò che mi circonda, quello che so è vicino a me - queste macchine, queste caserme, la vita questo, vodka di aringa come simbolo sia della gioia che del dolore della gente - anche in questo senso "[Osipova. 2007].
In un'altra intervista, Rabin ha dichiarato: "Era la stessa vita del popolo russo, dove la vodka significava molto. E alla nascita e alla morte, nella gioia e nel dolore, e semplicemente dalla grigia e triste vita, è sempre stata la vodka. ... "[batteria. 2007].
"Rabin, molto prima di tutti noi, ha preso la sua decisione, ha trovato il suo volto artistico. Già a metà degli anni '60 sviluppò uno stile personale e fino alla metà degli anni '70 fu forse l'unico artista dell'emergente "onda moscovita" che riuscì in modo convincente e spietato a incarnare una diversa visione della realtà nell'arte, al contrario del simbolismo ovunque eroico Giorni della settimana sovietici. Nei suoi dipinti balenavano i soliti oggetti e le immagini della vita quotidiana: caserme, recinzioni, cucine comunali, chiese, neve marcia, icone, stendini, gatti, giornali e, naturalmente, una bottiglia di vodka. Tutto in loro era riconoscibile, ma del resto insolito, perché queste immagini pittoriche, colpendo lo spettatore con una sorprendente combinazione di miseria e magnificenza, non apparivano più nella casa, ma nell'incarnazione metafisica - come simboli eterni che testimoniano la tragica misteriosità della vita. È affascinato, incantato e conquistato. " (Nemukhinskie monologues, 1999, pag 75)
