Nikolay
Alekseevich Rothko

Membro dell'Unione degli artisti dell'URSS (Russia) dal 1977. Artista grafico. Artista onorato della Federazione Russa (2003).

Nato nel 1944 nel villaggio. Foresta di Abagur-Kemerovo. Nel 1968 si è laureato all'Irkutsk Art College. Partecipante a mostre dal 1969. Nel 1976 gli fu assegnato il Premio Lenin Komsomol e un diploma del I grado del Ministero della Cultura dell'URSS e dell'Unione degli Artisti dell'URSS. Ammesso all'Unione degli artisti dell'URSS nel 1977. Visse e lavorò a Novokuznetsk e Mosca. Attualmente vive in Novokuznetsk.

Nikolai Rothko non si è mai battuto per la spettacolarità, proteggendosi intuitivamente dalla pressione di trame e strutture compositive che si erano sviluppate nell'arte sovietica. In un modo o nell'altro, Rothko è riuscito a trovare un percorso indipendente nell'arte. Nella maggior parte dei casi, nelle serie sperimentali dell'artista è difficile individuare un'opera che rifletta il risultato cosciente finale. Allo stesso tempo, il pittore consente allo spettatore di partecipare alla formazione di una metafora figurativa, la conoscenza dei suoi significati. Gli schemi spaziali e cromatici trasformati dall'artista in segni simbolici di forme soggetto, in cui sono stati realizzati una fantasia vivente e un "primato". Si pensa, prima di tutto, per questo che Rothko, i cui primi lavori sono apparsi alla fine degli anni '60, non era destinato a entrare nelle recensioni critiche delle mostre. Tuttavia, c'era un'altra ragione per questo. Già allora, la diversa natura della sua plasticità pittorica, ritmi e ricerche di espressività efficace si è fatta sentire. In molti dei suoi dipinti, Rothko si sovrappone o unisce strettamente piani di colore, formazioni strutturate e le forme grafiche associate che creano alta tensione, ora drammatica, a volte festosa, poi contrastante.

Utilizza Nikolai Rothko e altri mezzi di descrizione artistica dello spazio. Spesso, il ruolo principale è dato loro da strutture volume-ritmiche che sono vicine nei loro parametri alla scultura. L'artista è stato anche attratto negli ultimi anni dalla ricerca della luminosità dell'immagine. La luce serve anche ad aumentare la tensione, a intervenire nell'esistenza satura della trama pittoresca, aumentando l'espressione spirituale delle immagini.

Nikolai Rothko ha acquisito gradualmente il suo stile plastico. E tutte le fasi della formazione di Nikolai Rothko come artista e lo sviluppo del suo stile sono inseparabili dalla terra su cui è stato formato. Patria: il villaggio di Abagur, regione di Kemerovo, taiga. La vastità della vastità e allo stesso tempo l'abbandono sembrava essere al di là dei confini più lontani del mondo. La dipendenza dal disegno come un impulso inspiegabile è apparsa lì. Poi, sono stato fortunato con la scuola: Nikolai ha studiato a Irkutsk, dove ha ricevuto "abilità artigianali" con uno stile di scrittura piuttosto disinibito e un atteggiamento premuroso nei confronti della composizione spaziale delle composizioni. All'inizio degli anni '70, l'esperienza di una scuola informale a Mosca e nell'area metropolitana è stata seguita da un'importanza inestimabile: studiare nello studio di Evgeny Abramovich Rosenblum. È qui che, parallelamente allo studio dell'attuale processo artistico in Occidente, appare per la prima volta la possibilità di realizzare l'arte, che ora è intesa come un modo per ottenere la libertà personale e personale. Allo stesso tempo, durante questo periodo, non c'è tanto allenamento quanto l'autoacquisizione e una stretta comunicazione con un amico più anziano, anche per molti aspetti un mentore, è Evgeny Strulev, uno dei migliori artisti della generazione degli anni Settanta.

E già dopo essere tornato a Novokuznetsk, Rothko improvvisamente scelse il percorso della monumentale ceramica, che era abbastanza nel suo modo di autotest, un'altra lunga tappa sulla strada per se stesso. E questa volta non è stato vano. La lezione per la sua creatività da cavalletto era l'accentuata tridimensionalità delle figure. Tali sono le prime serie pittoriche di Nikolai Rothko - "Music", "Magi".

Le vernici di Rothko attraversano un ciclo simile alla creazione di affreschi russi antichi. Il sistema cromatico di alcune sue opere in caratteristica plasticità combina combinazioni di colori in modo naturale e organico, come una bella pianta generata dalla natura. Dal metodo di pittura degli oggetti, il colore acquisisce un suono prezioso, formando una nuova unità, una sorta di misterioso corale, in cui la combustione di ogni singola pittura non oscura, ma rafforza quella vicina. Quel colore è il dominante che collega le sue più diverse ricerche di plastica. In breve, il colore di Rothko è un assioma.