Pane

dopo "Pane" Tatyana Yablonskaya non poteva scrivere nient'altro nei rimanenti 56 anni della sua vita - e ancora oggi fa parte della storia della pittura sovietica. Deve essere presentato chiaramente: a 32 anni artista alle prime armi diventare il vincitore del Premio di Stato. Stalin! Fu il primo dopo una lunga pausa il grande quadro dell'artista, il cui brillante apprendistato e promettente carriera furono interrotti per 4 anni dalla guerra, e poi per qualche altro anno da un graduale ritorno alla vita pacifica e alla pittura.

Vita! In questi anni del dopoguerra, la vita divenne per Yablonskaya e per l'intero paese un senso autosufficiente e una verità assoluta. E anche la tela di 4 metri "Pane" sembra troppo piccola per gridare in cima alla voce di questa verità. Pertanto, ogni immagine qui doveva essere assoluta, sincera, portata al limite.

"Ricordo un giorno felice di qualche chiaroveggenza che decisi di aumentare bruscamente e rovesciare un enorme mucchio di grano su tutta la tela. Volevo che il pane, per il bene di cui queste persone lavorano, suonasse nella foto con maggiore forza e gioia. In quel giorno arrivò il nome dell'immagine: pane. "

Ma l'immagine non è avvenuta subito: Tatiana Yablonskaya ha fatto un grande lavoro di sketch - quasi 300 disegni che anticipano l'idea e la composizione finale, alla ricerca di posture e trame esatte. Tutto iniziò con studenti annoiati Yablonskaya, che lei, insegnante di un istituto d'arte, mandò a praticare in una fattoria collettiva.

Vieni qui, dicono, Tatyana Nilovna, è piuttosto noioso qui - gli studenti dolevano - portarci in qualche fattoria collettiva più divertente. Tutti qui lavorano e nessuno vuole posare. E la fattoria collettiva proveniva dal famoso - nel 1947 hanno stabilito un record e superato tutti i piani possibili, per cui hanno tuonato in tutto il paese. Poi, dopo la guerra, questi erano documenti vitali che alimentavano le persone e davano loro l'opportunità di venire alla vita. E la fattoria collettiva per loro. Lenina nel villaggio di Letava era uno di loro - e Yablonskaya non credeva che potesse essere noioso qui. Sono andato a vedere e ispirare i miei studenti a lavorare. Di conseguenza, ha portato una serie di schizzi e un'immagine quasi esistente, in cui lavorerà per un altro anno.

Molte delle sue opere e interi periodi di lavoro sono saggi, esperti, alla fine della sua vita silenziosa e concentrata, Yablonskaya ha riconosciuto francamente senza successo ed errato, ma non "Pane":
-Quando si lavora sull'immagine "Pane" ho cercato soprattutto di trasmettere la gioia della vita stessa, per trasmettere la verità della vita. Non pensavo a nessun "pittoresco" autosufficiente. Ricordo che a quel tempo un gruppo di artisti di Leopoli guidati da Grigoriuk venne da me. All'inizio ci fu un discorso sull'eroismo del personaggio principale, che io stesso ero molto simile nel suo spirito, e poi iniziarono a parlare di "colori e valeurs". Ricordo quanto mi sembrava divertente, ingenuo e provinciale! Cosa significa "colore e Valery"? Di cos'altro hai bisogno oltre all'immagine veritiera della vita? Non mi rendevo conto che nella foto "Pane" il compito pittorico si rivelava essere - la combinazione di venature calde, gonne blu, sciarpe bianche e camicie creava un gioco pittorico.

Autore: Anna Sidelnikova