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Madonna col rosario
Bartolomé Esteban Murillo • Pittura, 1655, 166×112 cm
Descrizione del quadro «Madonna col rosario»
"Madonna col rosario" (variante del nome "Madonna con un roseto"; rosarium - il nome tradizionale per i rosari cattolici) fu scritto da B.Murillo nel 1650 a Siviglia e all'inizio del XIX secolo. Acquistato da Re Carlo IV per la collezione del Escorial Palace a Madrid. Ora conservato nella collezione del Museo del Prado.
Nella composizione e nel colore di "Madonna col rosario" molto tradizionale. Con l'aiuto della luce, le figure risaltano in rilievo su uno sfondo scuro. Nel vestito della Madonna, solo i colori canonici sono usati per i paramenti della Vergine - bianchi, blu e rossi. Le pieghe profonde e le pieghe del tessuto sono scritte nello spirito dell'accademismo italiano, con cui gli spagnoli conoscevano bene. Tuttavia, la mano di Murillo nella Madonna con il Rosario può essere riconosciuta quasi inequivocabilmente.
Ciò è dovuto al nuovo tipo di artista aperto. Chi ha vissuto tutta la sua vita nella capitale dell'Andalusia, Siviglia, Murillo ha immortalato nei dipinti la bellezza caratteristica degli abitanti del sud della Spagna. Le sue Madonne dagli occhi scuri e aggraziati hanno un volto riconoscibile con i loro lineamenti impeccabili e gli occhi gentili. L'idea di coprire la testa della Madonna con un velo a gas trasparente e fornendola con rosari appartiene alle innovazioni di Murillo.
Tuttavia, nelle immagini esageratamente ideali di Madonn, l'artista rende omaggio non solo alla religione, ma anche al commercio. Già all'inizio del XVII secolo, il re Filippo III proclamò la Beata Vergine come patrona della Spagna e l'Immacolata Concezione (vedi ancheuna serie di dipinti di Murillo) - proteggere il paese da nemici esterni e minacce interne. Numerosi monasteri risposero immediatamente a questo atto essenzialmente politico ordinando dipinti di contenuto appropriato. E Murillo fu uno dei primi a sviluppare una "miniera d'oro".
Il desiderio di compiacere il gusto medio del cliente sottolinea l'intensità interna della creatività. Alcuni dei Madonna Murillo (per esempio, "Madonna col bambino" dalla Galleria di Dresda e "Madonna con un tovagliolo" dal Museo di Siviglia), dal punto di vista degli storici dell'arte, "stupisce con stupefacente amorfo spirituale", mentre negli stessi dipinti si notano la lentezza della forma e la banalità del colore.
A proposito della "Madonna col rosario" non si può dire. Non è "amorfa" - solo ingenuamente seria. Questo è il modo migliore per riflettere le idee popolari sulla Beata Vergine, tipiche della famigerata religiosità spagnola. La Madonna nelle menti sentimentali dei semplici spagnoli è sempre una bellezza ideale con un viso gentile e mani bianche, e l'Infante deve essere bello, paffuto e riccio. Ecco perché, a prescindere dalle affermazioni degli intenditori, dal punto di vista della gente, Murillo è sempre stato e rimane l'esponente ideale dei contenuti religiosi.
La Santissima Vergine Murillo ha scritto innumerevoli volte. Ma questo non ha trasformato il maestro in un pugile. Nel libro di Elena Vaganova, Murillo and His Time (1988), ci si può imbattere in una preziosa osservazione sul modo magistrale di diversificare i volti delle sue Madonne nello stesso tipo andaluso: "Non c'è Maria che sarebbe come l'altra. Tali dettagli sono costantemente variabili, insignificanti per il canone del dogma, ma fondamentalmente importanti per la fisiognomica, come gli occhi (il loro gonfiore, apertura, taglia tagliata), fronte (leggermente inclinata o dritta), naso (più lungo, più corto, diversa forma dell'ala), bocca (configurazione e la posizione delle labbra), il mento, la rotondità delle guance. E c'è l'effetto della presenza di molte persone in una ".
Postato da Anna Ieri
Nella composizione e nel colore di "Madonna col rosario" molto tradizionale. Con l'aiuto della luce, le figure risaltano in rilievo su uno sfondo scuro. Nel vestito della Madonna, solo i colori canonici sono usati per i paramenti della Vergine - bianchi, blu e rossi. Le pieghe profonde e le pieghe del tessuto sono scritte nello spirito dell'accademismo italiano, con cui gli spagnoli conoscevano bene. Tuttavia, la mano di Murillo nella Madonna con il Rosario può essere riconosciuta quasi inequivocabilmente.
Ciò è dovuto al nuovo tipo di artista aperto. Chi ha vissuto tutta la sua vita nella capitale dell'Andalusia, Siviglia, Murillo ha immortalato nei dipinti la bellezza caratteristica degli abitanti del sud della Spagna. Le sue Madonne dagli occhi scuri e aggraziati hanno un volto riconoscibile con i loro lineamenti impeccabili e gli occhi gentili. L'idea di coprire la testa della Madonna con un velo a gas trasparente e fornendola con rosari appartiene alle innovazioni di Murillo.
Tuttavia, nelle immagini esageratamente ideali di Madonn, l'artista rende omaggio non solo alla religione, ma anche al commercio. Già all'inizio del XVII secolo, il re Filippo III proclamò la Beata Vergine come patrona della Spagna e l'Immacolata Concezione (vedi ancheuna serie di dipinti di Murillo) - proteggere il paese da nemici esterni e minacce interne. Numerosi monasteri risposero immediatamente a questo atto essenzialmente politico ordinando dipinti di contenuto appropriato. E Murillo fu uno dei primi a sviluppare una "miniera d'oro".
Il desiderio di compiacere il gusto medio del cliente sottolinea l'intensità interna della creatività. Alcuni dei Madonna Murillo (per esempio, "Madonna col bambino" dalla Galleria di Dresda e "Madonna con un tovagliolo" dal Museo di Siviglia), dal punto di vista degli storici dell'arte, "stupisce con stupefacente amorfo spirituale", mentre negli stessi dipinti si notano la lentezza della forma e la banalità del colore.
A proposito della "Madonna col rosario" non si può dire. Non è "amorfa" - solo ingenuamente seria. Questo è il modo migliore per riflettere le idee popolari sulla Beata Vergine, tipiche della famigerata religiosità spagnola. La Madonna nelle menti sentimentali dei semplici spagnoli è sempre una bellezza ideale con un viso gentile e mani bianche, e l'Infante deve essere bello, paffuto e riccio. Ecco perché, a prescindere dalle affermazioni degli intenditori, dal punto di vista della gente, Murillo è sempre stato e rimane l'esponente ideale dei contenuti religiosi.
La Santissima Vergine Murillo ha scritto innumerevoli volte. Ma questo non ha trasformato il maestro in un pugile. Nel libro di Elena Vaganova, Murillo and His Time (1988), ci si può imbattere in una preziosa osservazione sul modo magistrale di diversificare i volti delle sue Madonne nello stesso tipo andaluso: "Non c'è Maria che sarebbe come l'altra. Tali dettagli sono costantemente variabili, insignificanti per il canone del dogma, ma fondamentalmente importanti per la fisiognomica, come gli occhi (il loro gonfiore, apertura, taglia tagliata), fronte (leggermente inclinata o dritta), naso (più lungo, più corto, diversa forma dell'ala), bocca (configurazione e la posizione delle labbra), il mento, la rotondità delle guance. E c'è l'effetto della presenza di molte persone in una ".
Postato da Anna Ieri
