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Querce all'inizio della primavera
Vladimir Vasilyevich Plastinin • Pittura, 1972, 30×61 cm
Descrizione del quadro «Querce all'inizio della primavera»
I luoghi preferiti dell'artista nelle vicinanze del suo nativo Vladimir ... Le querce che crescono nella pianura alluvionale del fiume Klyazma vicino al lago Glubokoye sono diventate gli eroi di molti dei suoi paesaggi. Li chiama affettuosamente quercia, quercia.
Il paesaggio è così abilmente e graziosamente eseguito con olio liquido su cartone da sembrare dipinto ad acquerelli.
Ogni albero è raffigurato con un proprio "carattere", che è particolarmente evidente nella forma chiaramente delineata dei tronchi. Piccoli rami di quercia finemente disegnati assomigliano a pizzi, ma creano una certa tensione nell'immagine. I rami degli alberi si congelarono in movimenti bizzarri. Come se l'artista avesse spiato qualche momento della loro vita e delle loro relazioni.
Sembra che si stia recitando un'opera teatrale davanti allo spettatore e gli alberi siano visti come i suoi personaggi. Sono come mani che si allungano tra loro dei rami e si intrecciano con loro: forse stanno combattendo, o forse si sostengono a vicenda. Viene creato un senso del dramma intrinseco. O forse stanno chiamando lo spettatore per qualcosa? A proposito di protezione? A proposito di cura? A proposito di aiuto?
I problemi di protezione della natura erano molto importanti per V.V. Plastinin. Non solo ha dedicato i suoi dipinti a questo argomento, ma ha anche scritto più di una volta articoli sui giornali sulla protezione della natura.
E in questo paesaggio, l'artista vuole attirare l'attenzione dello spettatore su coloro che esistono nelle vicinanze, vuole mostrare che sono anche vivi - i nostri vicini sul pianeta. Il quadro è stato dipinto con grande amore e rispetto per la natura.
In termini di colore, il paesaggio è progettato in una gamma delicata e sobria. Acqua stagnante di ghiaccio, resti di neve, erba morta: tutto è armonioso. Il paesaggio è permeato di una dolce tristezza simile alla triste raffinatezza dell'Art Nouveau. Facciamo l'attenzione al tempo di creazione dell'opera - il 1972 - il culmine del periodo di "stagnazione". E all'improvviso c'era un tale paesaggio, completamente incoerente con i compiti che il realismo socialista poneva per l'artista: mostrare con ottimismo la natura, trasformata dall'uomo e al suo servizio. E poi la natura spiritualizzata con tristezza per il suo destino ... E questo mostra V.V. Plastinin come un artista di visioni completamente diverse, diverse dalle esigenze dominanti dell'arte ufficiale di quel periodo, un artista di orientamento sotterraneo.
Il paesaggio è così abilmente e graziosamente eseguito con olio liquido su cartone da sembrare dipinto ad acquerelli.
Ogni albero è raffigurato con un proprio "carattere", che è particolarmente evidente nella forma chiaramente delineata dei tronchi. Piccoli rami di quercia finemente disegnati assomigliano a pizzi, ma creano una certa tensione nell'immagine. I rami degli alberi si congelarono in movimenti bizzarri. Come se l'artista avesse spiato qualche momento della loro vita e delle loro relazioni.
Sembra che si stia recitando un'opera teatrale davanti allo spettatore e gli alberi siano visti come i suoi personaggi. Sono come mani che si allungano tra loro dei rami e si intrecciano con loro: forse stanno combattendo, o forse si sostengono a vicenda. Viene creato un senso del dramma intrinseco. O forse stanno chiamando lo spettatore per qualcosa? A proposito di protezione? A proposito di cura? A proposito di aiuto?
I problemi di protezione della natura erano molto importanti per V.V. Plastinin. Non solo ha dedicato i suoi dipinti a questo argomento, ma ha anche scritto più di una volta articoli sui giornali sulla protezione della natura.
E in questo paesaggio, l'artista vuole attirare l'attenzione dello spettatore su coloro che esistono nelle vicinanze, vuole mostrare che sono anche vivi - i nostri vicini sul pianeta. Il quadro è stato dipinto con grande amore e rispetto per la natura.
In termini di colore, il paesaggio è progettato in una gamma delicata e sobria. Acqua stagnante di ghiaccio, resti di neve, erba morta: tutto è armonioso. Il paesaggio è permeato di una dolce tristezza simile alla triste raffinatezza dell'Art Nouveau. Facciamo l'attenzione al tempo di creazione dell'opera - il 1972 - il culmine del periodo di "stagnazione". E all'improvviso c'era un tale paesaggio, completamente incoerente con i compiti che il realismo socialista poneva per l'artista: mostrare con ottimismo la natura, trasformata dall'uomo e al suo servizio. E poi la natura spiritualizzata con tristezza per il suo destino ... E questo mostra V.V. Plastinin come un artista di visioni completamente diverse, diverse dalle esigenze dominanti dell'arte ufficiale di quel periodo, un artista di orientamento sotterraneo.
