Ambrosius
Bosschaert il Vecchio

Proprio come nel famoso Vaso di fiori, Bosschaert ci fa capire che la natura magica dei fiori è inebriante per gli occhi come il vino. Una mosca che striscia in primo piano porta anche un suggerimento: solo un insignificante e privo di sentimenti può voltare le spalle a uno spettacolo così sorprendente come un mazzo di fiori.Ambrosius Bosschaert il Vecchio, come la maggior parte degli artisti olandesi e fiamminghi, non era un generalista, si specializzava in nature morte con fiori. Immediatamente dietro il fragile fascino dei fiori, si apre un mondo nebuloso e vasto. L'artista credeva che possiamo vedere i fiori, sono piccoli, luminosi e belli, ma il mondo dall'altra parte è senza limiti. È dall'altra parte in ogni senso della parola. Bosschaert ha accettato questo e ha sfidato la natura non conquistata. Ha messo le conchiglie sul davanzale della finestra, ha messo i fiori in un vaso che brillava di immagini scultoree. Tutto attira l'attenzione qui: l'inquadratura architettonica, gli oggetti sul davanzale della finestra e gli stessi fiori luminosi. L'artista è riuscito a mettere nel quadro un'enorme riserva emotiva; sembrava voler superare in astuzia il tempo, esaminando e descrivendo creature fragili e di breve durata. Nel suo dipinto Vase of Flowers (circa 1618, Museo Mauritshuis, L'Aia), c'è un pathos nascosto, ma deliberato. Bosschaert mostra i fiori in tutto il loro splendore, concentrandosi sul fiore più alto. Tuttavia, tutte le piante presto appassirebbero, diverse foglie sono già state divorate dagli insetti e diverse infiorescenze cadute giacciono sotto. Solo le conchiglie e il vaso stesso rimarrebbero invariati: sopravvivranno alla bellezza multicolore dei fiori. Tutto qui non è quello che sembra a prima vista. Il complesso splendore delle conchiglie è associato alla morte, sono le tombe vuote delle creature marine, un tempo contenevano la vita, che è personificata nelle immagini della mosca, della libellula e del bruco. Inoltre, una leggera spinta è sufficiente per far cadere il vaso dalla finestra. Bosschaert ci ricorda costantemente che tutto è mortale nel mondo materiale. Nel suo Flowers in a Glass Vase (1614, National Gallery, Londra), il bouquet è costituito da fiori semplici che non sono effettivamente in un vaso, ma in un bicchiere di vino. Proprio come nel famoso Vaso di fiori, Bosschaert ci fa capire che la natura magica dei fiori è inebriante per gli occhi come il vino. Una mosca che striscia in primo piano porta anche un suggerimento: solo un insignificante e privo di sentimenti può voltare le spalle a uno spettacolo così sorprendente come un mazzo di fiori.
Bosschaert iniziò la sua carriera ad Anversa nel 1588. Dal 1593 al 1613 lavorò a Middelburg, poi a Utrecht (dal 1616) ea Breda. Bosschaert è stato uno dei primi artisti a stabilire la natura morta floreale come genere indipendente di arte olandese. L'accuratezza dell'immagine e l'armonia dei colori consentono di collocare le opere di Bosschaert alla pari del suo contemporaneo Jan Brueghel il Vecchio. Sulle tele di Bosschaert, farfalle o conchiglie sono spesso raffigurate accanto a mazzi di fiori. In molti casi, i fiori iniziano a ingannare, il che introduce un motivo allegorico della fragilità della vita (vanitas) nelle tele di Bosschaert. La direzione artistica di Ambrosius Bosschaert è stata continuata dai suoi tre figli, Ambrosius Bosschaert II, Abraham Bosschaert e Johannes Bosschaert, nonché da suo cognato Balthasar van der Ast. Le loro opere, generalmente molto numerose, sono invariabilmente desiderabili nelle aste d'arte.