Clara
Peters

Clara Peters (Clara Peeters, Anversa (?), C. 1588/90 - Anversa (?), Dopo il 1621) - una delle poche donne pittori del XVII secolo, il pioniere delle nature morte.

Caratterizza la creatività Clara Peters. L'artista è noto per le sue immagini scrupolose, composizioni sofisticate, mostrate da un punto di vista basso, e mastermente trasferisce magistralmente le trame. Grazie a lei, la popolarità dei cosiddetti "banchetti" dipinti (o "colazioni"), cioè insiemi di lusso da bicchieri, vasi di ceramica, altri piatti, cibo, bevande e fiori, è notevolmente aumentata. Non era solo l'unico pittore fiammingo che scrisse solo nature morte nel 17 ° secolo, ma anche uno dei primi pittori famosi a includere un autoritratto in essi. Questo elemento innovativo ben presto penetrò nel mondo dell'arte e divenne associato al lavoro dei fiamminghi del XVII secolo influenzati da Clara Peters.

Famosi dipinti di Clara Peters. "Natura morta con pesce, una candela, carciofi, granchi e gamberetti". "Natura morta con formaggio, mandorle e pretzel". "Natura morta con fiori, tazze dorate, monete e conchiglie"

biografia

Sebbene Clara Peters fosse una figura influente in una volta, poco si sa per certo sulla sua vita. Anche le date dei principali eventi - come battesimo e matrimonio - non sono chiarite in modo definitivo e, possibilmente, sono collegate a donne molto diverse, le omonime dell'artista. Per qualche tempo, avrebbe trascorso ad Amsterdam e all'Aia. Ma nei registri della Antwerp Artists Guild non si dice nulla su di lei (sebbene ci siano segni su altre donne pittori), il che rende difficile compilare una cronologia affidabile.

I pochi dati biografici su Clara Peters sono tratti principalmente da dipinti. La sua eredità ha 39 opere firmate, undici delle quali sono datate, e alle otto puoi vedere piccoli autoritratti riflessi in oggetti levigati (1. 2). Ad essa possono essere attribuite anche alcune opere prive di autografo con un notevole grado di attendibilità. La maggior parte dei dipinti raffigura oggetti e prodotti costosi disponibili solo per i ricchi, e composizioni di prede di caccia suggerimento al passatempo, dopo il 1613 concesso solo alla nobiltà.

Il primo lavoro a noi noto risale al 1607, ora viene chiamato "Allegoria del matrimonio". In un documento successivo, il lavoro è descritto come "una dolce festa dipinta da una donna Claire Pieters di Anversa". Inoltre, almeno i sei pannelli che ha usato hanno le caratteristiche di questa città. Queste schede raramente si incontrano in altri luoghi, ed è più probabile che l'artista abbia lavorato ad Anversa.

E infine, in sei famosi dipinti di Peters c'è un coltello decoratosu cui è scritto il suo nome. In tre casi sulla lama può essere considerato il timbro del produttore di Anversa. A quei tempi, le persone prendevano i loro elettrodomestici quando venivano invitati a cenare a una festa. Gli oggetti di servizio sono stati presentati anche ai matrimoni, quindi il coltello nei dipinti di Peters può essere un regalo per il suo matrimonio, che non è documentato da nessuna parte.

L'impegno dell'artista per la natura morta deriva dalle restrizioni imposte alle donne dalla società e dai costumi del tempo. Ad esempio, non era permesso studiare l'anatomia o scrivere la natura maschile nuda, senza la quale è impossibile lavorare nel genere "alto" della pittura storica. Un'analisi dei temi, delle prospettive e delle composizioni dei primi dipinti di Peters mostra che ha attraversato una buona scuola. Alcuni critici d'arte credono che il suo mentore potrebbe essere Osias Burt, un famoso maestro della natura morta di Anversa, ma non ci sono documenti che confermino questa teoria.

Alejandro Vergara, curatore del Museo del Prado, divide i dipinti dell'artista in tre livelli, il che potrebbe implicare l'esistenza di un laboratorio. I primi sono gli originali e le opere migliori; la seconda - composizioni, in cui le modifiche agli oggetti riutilizzati in un certo numero di nature morte sono nascoste con meno attenzione, e le forme sono più generalizzate; il terzo sono opere eseguite a imitazione di Peters, dove le carenze del secondo livello sono più evidenti, e questo indica che sono state eseguite senza la sua guida.

Il fatto che all'inizio della sua carriera - all'alba del 17 ° secolo - le nature morte non fossero popolari nel sud e nel nord dei Paesi Bassi potrebbe essere considerato come una prova indiretta dell'impresa e del coraggio di Klara Peters. Il gusto per questo tipo di pittura è aumentato significativamente nei decenni successivi. Tuttavia, i documenti dimostrano che le sue opere erano tenute con gli intenditori sia a casa che a Parigi, Bonn, Bruxelles, Hannover, Amburgo e Londra. Due dipinti, ora perduti, furono elencati nella collezione di Diego Mesia, il Marchese Leganes a Madrid, altri due - nella collezione di re spagnoli (ora appartengono al Museo del Prado). Ciò suggerisce che le nature morte di Clara Peters erano considerate opere di alta classe, e lei stessa apparentemente creò una vasta rete sia socialmente che geograficamente e vendette i suoi lavori attraverso i rivenditori.

I biografi di Clara Peters indicano che l'ultima immagine che conosciamo è datata 1621 (sebbene sia elencato il Museo d'Arte della Contea di Los Angeles) "Natura morta con formaggi, carciofi e ciliegie"scritto "intorno al 1625"). L'unicità di questo artista non è tanto nella sua concentrazione su un particolare genere, ma nella completa padronanza di esso. Le tecniche e le idee dei fiamminghi si diffusero nell'intero territorio degli attuali Paesi Bassi e della Germania, ei colleghi che adottarono il suo stile sono considerati membri di una piccola ma eccezionale scuola d'arte, che alcuni scienziati chiamano il Cerchio di Peters.

Autore: Vlad Maslov