Yayoi
Kusama

Yayoi Kusama (22 marzo 1929, Matsumoto, Prefettura di Nagano, Giappone) - Artista giapponese, scrittrice e poetessa, femminista, maestra di installazione e performance. Il più costoso degli artisti viventi.

Caratteristiche dell'artista Yayoi Kusama: i suoi famosi motivi a "pois" sono già diventati un marchio - proprio come Yayoi che lo personifica in un look riconoscibile: una parrucca luminosa, vestiti fatti di tessuti con ornamenti caratteristici. I titoli sull'artista raramente fanno a meno di menzionare la malattia mentale. In effetti, le peculiarità della percezione allucinatoria del mondo causata da disturbi mentali costituivano la base del lavoro di Yayoi Kusama. È basato sull'idea di ripetere schemi - "reti dell'infinito" e spazi coperti di piselli e simboli fallici trasformati in barriere coralline. Superare le paure attraverso la moltiplicazione degli oggetti è la "ricetta" per la terapia personale dell'artista. Yayoi Kusama si definisce "un'artista ossessiva" e invita gli spettatori a sperimentare la sua personale percezione della realtà, a vedere il mondo come lo vede.

Famose opere dell'artista Yayoi Kusama: progetti Infinity Nets (1959), My Flower Bed (1962), Infinity Mirror Room (1965), Narcissus Garden (1966), Heaven and Earth (1991), Mirror Room Pumpkin (1991), Repetitive Vision (1996), Gleaming Lights on the Souls (2008), Walking in my Mind (2009), The Obliteration Room (2011), Louis Vuitton Fashion Collection (2012)

Yayoi Kusama è nato in una ricca famiglia provinciale professando i valori tradizionali caratteristici della cultura giapponese. All'età di dieci anni, Yayoi ebbe il primo attacco di allucinazioni - la ragazza stava guardando una tovaglia a fiori, ea un certo punto pensò che i fiori cominciassero a diffondersi su tutte le superfici degli oggetti nella stanza, nelle finestre e nei muri. Questa impressione infantile di dissolversi nell'infinito diventerà ripetutamente uno dei principi su cui Kusama crea le sue installazioni. Un'altra paura della sessualità, che Kusama ha sviluppato nei suoi anni più giovani sotto l'influenza delle complesse relazioni tra i suoi genitori, l'artista successivamente si moltiplicherà e rifletterà questo fattore come una sorta di simbolismo.

Nonostante la resistenza della sua famiglia conservatrice, Yayoi si è impegnata a disegnare, ha studiato nihonga di pittura giapponese classica. Nei primi anni '50 iniziò la carriera espositiva dell'artista. Ha dipinto molto e con passione; Alla sua prima mostra personale, sono state presentate oltre 250 opere, tra cui, nel genere del surrealismo.

Su raccomandazione degli psicoterapeuti, Kusama inizia a cercare l'opportunità di lasciare la famiglia e lasciare il Giappone. Come in seguito ha notato l'artista, a quel punto iniziò a considerare la società giapponese "troppo piccola, troppo servile, troppo feudale e troppo sprezzante nei confronti delle donne". Scrive a diversi artisti famosi, a cui invia i suoi acquerelli e riceve una lettera di approvazione da parte di Georgia O'Keefe.

Nel 1957, Yayoi Kusama alla fine si separò dalla sua famiglia e arrivò a New York. È venuta nel posto giusto al momento giusto: in una società assorta nello studio degli stati psichedelici, l'artista, che ha interpretato tali esperienze personali, ha suscitato un sincero interesse. Inoltre, una donna giapponese, soprattutto una donna. Festival di body art, sfilate di moda, riprese, dimostrazioni contro la guerra del Vietnam, Hepenings - Kusama si tuffò nel vivo della vita artistica e sociale. Verso la fine degli anni '60, Yayoi Kusama fondò la società Kusama Fashion Company Ltd e aprì una boutique che vende vestiti creati dai suoi progetti.

Il critico d'arte e il famoso minimalista americano hanno avuto una grande influenza sul lavoro di Kusama. Donald Juddi cui articoli hanno reso l'artista famoso (e con il quale ha avuto una relazione fugace). Era amica di Georgia O'Keefe, Eva Hesse, Andy Warhol, storico dell'arte Herbert Reed. Joseph Cornell Cusamu, un pittore surrealista, era associato a teneri sentimenti platonici: si dipingevano a vicenda, corrispondevano e spesso richiamavano la morte di Cornell nel 1972. La sua partenza fu un grande trauma per Kusama.

Dalla pittura, Kusama si sposta alla scultura e alle installazioni, superando le paure interne, mostrando agli spettatori le proprie ossessioni. Il famoso motivo a piselli diventa riconoscibile e Kusama ottiene il soprannome affettuoso di "Dotty".
Nel 1966, Kusamu fu invitato a partecipare alla Biennale di Venezia, dove presentò il progetto "Giardino dei Narcisi" di mezzo migliaio di sfere a specchio. Nel 1968, Kusama's Self-Obliteration, in cui l'artista ha recitato, ha ricevuto numerosi riconoscimenti.

Ritornato in Giappone nel 1973, l'artista ha continuato a creare e mostrare opere d'arte, sebbene il suo lavoro fosse bello a casa. Nel 1977, dopo un esaurimento nervoso, Yayoi Kusama decise di cercare aiuto in una clinica psichiatrica di Tokyo, dove risiede fino ai giorni nostri; il suo studio ben attrezzato si trova a Shinjuku, a due isolati dalla clinica. Yayoi Kusama imparò a convivere con la sua malattia, e allo stesso tempo usò tutte le opportunità disponibili per auto-attualizzarsi nell'arte.

Kusama prese lavoro letterario, pubblicò numerosi romanzi (noti come Hastlers Street su Christopher Street) e raccolte letterarie. A metà degli anni '80, la pittura era nuovamente al centro degli interessi dell'artista, e nel suo lavoro apparve un altro elemento figurativo - una zucca, e più tardi - un altro elemento "aziendale" - l'occhio.

Nel 1993, Yayoi Kusama è diventata la prima artista femminile a presentare l'arte giapponese nel padiglione nazionale del Paese alla Biennale di Venezia. Nel 2006, l'artista è diventata la prima donna giapponese a ricevere il Premio Imperiale nel campo della pittura, e il 1 ° ottobre 2018 a Tokyo Museo Yayoi Kusama. Yayoi Kusama è il più costoso tra gli artisti contemporanei: la sua pittura "White No. 28" (1960) è stata venduta all'asta da Christie's nel 2014 per $ 7,3 milioni.

Le sue mostre sono eventi grandiosi che attirano milioni di visitatori in tutto il mondo (le mostre sono ospiti in diversi paesi) e "ottenere Kusama" è il sogno di qualsiasi museo o galleria. Di eventi di alto profilo relativamente recenti - Presentazione della canzone del cantante Adele nella "Infinite Mirror Room" - installazioni di Yayoi Kusama.

Come dice Yayoi stessa, "lotto ogni giorno con dolore e paura e l'unico metodo che mi aiuta a far fronte alla malattia è l'arte".