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Autoritratto in uno specchio convesso
Francesco Parmigianino • Pittura, 1524, 24.4×24.4 cm
Descrizione del quadro «Autoritratto in uno specchio convesso»
Nel 1524, Francesco Mazzola - molto giovane, ma pieno di promesse, un artista di Parma - inviato a Roma per migliorare le proprie competenze, ispirate ai capolavori di Michelangelo, Raffaello e altri maestri riconosciuti del tempo. Su consiglio dei suoi zii, che conoscevano molto sulle arti, come loro stessi pittori erano, porta con sé nella capitale di diversi lavori recenti, a fare impressione su lì gli intenditori.
E così è successo: quando le foto sono state viste da Datary (l'incarico di funzionario presso la corte papale), "Li ho apprezzati per il loro vero valore, e il giovane e suo zio sono stati immediatamente presentati a papa Clemente, il quale, vedendo il lavoro di un giovane Francesco, si è meravigliato, e dopo di lui l'intera corte" (Vazari).
Dei quattro dipinti che il Parmigianino ha preparato (con questo nome il pittore accarezzato dalla corte papale), solo uno è conosciuto - il suo autoritratto dipinto su un emisfero rotondo di legno di faggio. Nonostante numerosi complimenti e favori, in generale, resi al Parmtsu, papa Clemente VII cedette immediatamente "Autoritratto in uno specchio convesso" scrittore e drammaturgo Pietro Aretino. Il "progenitore del giornalismo europeo" era contemporaneamente un sensibile conoscitore dell'arte, quindi il dono del papa prese un posto onorevole nella sua collezione e vi rimase fino alla sua morte.
Ti guardo come in uno specchio
Il Parmigianino ha cercato così duramente di impressionare gli alti patroni che è andato al quasi rivoluzionario per trucchi del tempo. Sebbene nella pittura e prima di lui, gli specchi convessi (e gli altri in quel momento non esistevano ancora), così come la riflessione in essi, già agivano come una trama significativa e componenti compositivi.
Dopo che Van Eyck ha reso questo articolo per la casa un componente importante della costruzione "Ritratto Arnolfini coppia", Petr Christus è stato assegnato per trasportare il carico semantico dello specchio Laboratorio di Sant'Eligia), Quentin Maysys (dimostra cliente disperatocambiavalute meticolosi) e altro. Ma riprodurre una vera e propria imitazione di un tale specchio con il suo riflesso in esso avvenne per la prima volta ad un artista novizio di Parma.
Va detto che grazie all'elevatore sociale solo all'inizio del Rinascimento gli artisti hanno osato scrivere autoritratti come artefatti autosufficienti. Dopotutto, prima di quelli che erano considerati più propensi ad essere artigiani di onorati artigiani con una posizione sociale corrispondente a questo rango, gli artisti si nascondevano nei dipinti nei dipinti biblicoo personaggi mitologici, o, nel peggiore dei casi, camuffato il loro autoritratto come un normale dipinto da cavalletto all'interno di un'altra opera (1. 2).
Maestro delle illusioni
Parmigianino ha affrontato a fondo l'incarnazione dell'idea coraggiosa. Ho ordinato una palla di legno e l'ho divisa in emisferi corrispondenti alle dimensioni dello specchio. Poi cominciò a trasferire metodicamente il riflesso sull'albero, con una fenomenale scrupolosità osservando tutte le distorsioni dello spazio, rifrangendosi in modo bizzarro da uno specchio convesso, il bagliore della sua superficie levigata e gli arrotondamenti fantasmagorici e l'allungamento del suo corpo. Solo l'autore lascia il volto quasi intoccato dall'intricata influenza di un dispositivo riflettente. Ed è difficile incolparlo: chi avrebbe alzato la mano per distorcere tali caratteristiche angeliche?
La bravura del giovane talento ha fatto impressione non solo agli inesperti di questo genere di trucchi contemporanei Francesco. Persino acuto sulla sua lingua e non si mette in tasca per la parola caustica Alexander Benoit rimuove il suo cappello per "Autoritratto", riconoscendo il suo "Una delle imitazioni più perfette di visibilità" e dicendo quel ritratto"Potrei probabilmente competere con le uve Zeuxis e la tenda di Parraziy <...> E anche per la nostra foto" allenata "dell'occhio, questo kunshtyuk non ha perso il suo potere illusorio".
E negli anni '80 del XX secolo, il poeta americano d'avanguardia John Ashbury dedica una lunga multipage alla creazione di un piccolo Parmts poesia "Autoritratto in uno specchio convesso"(il passaggio è citato nella traduzione di Jan Probstein):
Francesco,
La tua mano è abbastanza grande da schiacciare la sfera
E anche, sembra, anche - per intricate complicazioni, -
Ciò contraddice solo la sua successiva prigionia. (Lei è fantastica
Ma non tutto è rozzo - solo in un'altra dimensione, come se
Balena che dorme sul fondo del mare, in confronto a una piccola nave
In superficie, rappresenta il valore solo per se stesso.)
Tuttavia, i tuoi occhi sostengono che tutto è una superficie.
La superficie è ciò che è raffigurato
E non c'è nient'altro che ciò che è.
L'autore: Natalia Azarenko
E così è successo: quando le foto sono state viste da Datary (l'incarico di funzionario presso la corte papale), "Li ho apprezzati per il loro vero valore, e il giovane e suo zio sono stati immediatamente presentati a papa Clemente, il quale, vedendo il lavoro di un giovane Francesco, si è meravigliato, e dopo di lui l'intera corte" (Vazari).
Dei quattro dipinti che il Parmigianino ha preparato (con questo nome il pittore accarezzato dalla corte papale), solo uno è conosciuto - il suo autoritratto dipinto su un emisfero rotondo di legno di faggio. Nonostante numerosi complimenti e favori, in generale, resi al Parmtsu, papa Clemente VII cedette immediatamente "Autoritratto in uno specchio convesso" scrittore e drammaturgo Pietro Aretino. Il "progenitore del giornalismo europeo" era contemporaneamente un sensibile conoscitore dell'arte, quindi il dono del papa prese un posto onorevole nella sua collezione e vi rimase fino alla sua morte.
Ti guardo come in uno specchio
Il Parmigianino ha cercato così duramente di impressionare gli alti patroni che è andato al quasi rivoluzionario per trucchi del tempo. Sebbene nella pittura e prima di lui, gli specchi convessi (e gli altri in quel momento non esistevano ancora), così come la riflessione in essi, già agivano come una trama significativa e componenti compositivi.
Dopo che Van Eyck ha reso questo articolo per la casa un componente importante della costruzione "Ritratto Arnolfini coppia", Petr Christus è stato assegnato per trasportare il carico semantico dello specchio Laboratorio di Sant'Eligia), Quentin Maysys (dimostra cliente disperatocambiavalute meticolosi) e altro. Ma riprodurre una vera e propria imitazione di un tale specchio con il suo riflesso in esso avvenne per la prima volta ad un artista novizio di Parma.
Va detto che grazie all'elevatore sociale solo all'inizio del Rinascimento gli artisti hanno osato scrivere autoritratti come artefatti autosufficienti. Dopotutto, prima di quelli che erano considerati più propensi ad essere artigiani di onorati artigiani con una posizione sociale corrispondente a questo rango, gli artisti si nascondevano nei dipinti nei dipinti biblicoo personaggi mitologici, o, nel peggiore dei casi, camuffato il loro autoritratto come un normale dipinto da cavalletto all'interno di un'altra opera (1. 2).
Maestro delle illusioni
Parmigianino ha affrontato a fondo l'incarnazione dell'idea coraggiosa. Ho ordinato una palla di legno e l'ho divisa in emisferi corrispondenti alle dimensioni dello specchio. Poi cominciò a trasferire metodicamente il riflesso sull'albero, con una fenomenale scrupolosità osservando tutte le distorsioni dello spazio, rifrangendosi in modo bizzarro da uno specchio convesso, il bagliore della sua superficie levigata e gli arrotondamenti fantasmagorici e l'allungamento del suo corpo. Solo l'autore lascia il volto quasi intoccato dall'intricata influenza di un dispositivo riflettente. Ed è difficile incolparlo: chi avrebbe alzato la mano per distorcere tali caratteristiche angeliche?
La bravura del giovane talento ha fatto impressione non solo agli inesperti di questo genere di trucchi contemporanei Francesco. Persino acuto sulla sua lingua e non si mette in tasca per la parola caustica Alexander Benoit rimuove il suo cappello per "Autoritratto", riconoscendo il suo "Una delle imitazioni più perfette di visibilità" e dicendo quel ritratto"Potrei probabilmente competere con le uve Zeuxis e la tenda di Parraziy <...> E anche per la nostra foto" allenata "dell'occhio, questo kunshtyuk non ha perso il suo potere illusorio".
E negli anni '80 del XX secolo, il poeta americano d'avanguardia John Ashbury dedica una lunga multipage alla creazione di un piccolo Parmts poesia "Autoritratto in uno specchio convesso"(il passaggio è citato nella traduzione di Jan Probstein):
Francesco,
La tua mano è abbastanza grande da schiacciare la sfera
E anche, sembra, anche - per intricate complicazioni, -
Ciò contraddice solo la sua successiva prigionia. (Lei è fantastica
Ma non tutto è rozzo - solo in un'altra dimensione, come se
Balena che dorme sul fondo del mare, in confronto a una piccola nave
In superficie, rappresenta il valore solo per se stesso.)
Tuttavia, i tuoi occhi sostengono che tutto è una superficie.
La superficie è ciò che è raffigurato
E non c'è nient'altro che ciò che è.
L'autore: Natalia Azarenko
