Vladimir
Vasilyevich AbaimovPRO

Non ha senso avvicinarsi all'artista con domande: cosa volevi dire con la tua pittura, cosa viene raffigurato su di esso? Ricercatori, critici, solo il pubblico dovrebbe fare queste domande prima di tutto a se stesse. Ne ero convinto dopo aver incontrato l'artista Vladimir Abaimov.
È successo che, anche prima di vedere le foto dell'artista, ho potuto apprendere l'opinione del pubblico su di loro dal libro degli ospiti delle sue mostre. Leggendo questo documento molto interessante, era impossibile determinare come relazionarsi con l'artista: alcuni invidiavano il suo talento e confessavano che era vicino e comprensibile a loro, altri lo consigliavano di cambiare la sua occupazione e non capiva nulla nei suoi dipinti. Inoltre, alcuni astrologi con certezza predissero il benessere e la prosperità dell'artista, altri con non meno certezza predissero l'estinzione della creatività.
L'opera d'arte è indirizzata direttamente alla nostra anima, i sentimenti e, sezionando l'immagine, come una farfalla, semplicemente la priviamo del suo significato originale. E il pubblico continua a cercare di scoprire: perché, cosa è, o dire: non è così, non succede. Ma ognuno di noi non conosce la differenza tra la cosa e il pensiero che ha causato, tra il visibile, il concreto e le associazioni, le fantasie, le elusive e misteriose trasformazioni dei sentimenti nella nostra anima? L'artista che può esprimerlo, mostrarlo. Un artista è come un mezzo che traduce suoni, parole, sentimenti in colori e linee. La varietà di temi e tecniche di Vladimir Abaimov sembra essere un flirtare dell'artista con uno spettatore, per gli altri - la sua incapacità di trovare se stesso, "il suo tema".
L'artista stesso spiega che la scelta di stile, forma, tecnica di esecuzione è dettata da un obiettivo specifico, il contenuto del piano. Se è attratto dall'elasticità opaca delle mele siberiane, prende queste mele così come sono, e ora lo spettatore guarda "Natura morta con vino" quasi con appetito e gode della loro freschezza.
Queste immagini sono realistiche, comprensibili e piacciono agli spettatori. Tuttavia, altri sono lasciati perdere: "Che cosa possono dire parti rotte su parti rotte?" "Pink Floyd" è comprensibile, ma perché in città? - chiedi del dipinto "Tu andresti lì (" Pink Floyd "sopra la città)". Conoscendo la musica di questo gruppo, mi sembra che abbia la caratteristica più rara del nostro tempo, che è unica per i classici - la capacità di librarsi, di essere "sopra", di essere ultraterrena, di essere trasportati nel cielo.
L'artista disse che un tempo tali dipinti non andavano affatto alle mostre: i dipinti "comprensibili" venivano rimandati in una direzione, "incomprensibili" - in un'altra.
Un uomo che parte nel crepuscolo di Cristo crocifisso. La sua schiena a Cristo, con la testa abbassata nel pensiero (il dipinto "Solitudine"). Che cos'è - ricerca di Dio o ricerca di una risposta in sé stessa? Tutto può succedere. E ci sono un sacco di risposte, pensieri per il pensiero, spettatore eccitato.
"E hai notato", mi chiede Vladimir, "come cambia lo spettatore dalla mostra alla mostra?" Una registrazione di un tale spettatore, che sembra quasi poetica, per qualche ragione ricordo: "Che affari abbiamo - hai sofferto o no? Che cosa dobbiamo sapere della tua eccitazione?". Mi chiedo dove abbia visto l'artista, non preoccupato e non soffrendo? Ogni vero artista, in virtù della sua originalità, è condannato alla solitudine e, se incompleto, ma incomprensione. E la tragedia o la felicità dell'artista nella sua incapacità di ritirarsi, allontanarsi dal mondo esterno. La presenza della libertà interiore, come condizione indispensabile della creatività, dà all'artista il diritto di lavorare senza pensare, ma il quadro è finito e c'è sempre un momento in cui è necessario mostrarlo, portarlo fuori.
Sulla strada per lo spettatore, Vladimir Abaimov ha attraversato molti dubbi, difficoltà, obiettivi e soggettivi. Organizza lui stesso le sue mostre, appende le foto nell'ordine che lui stesso intendeva. Questo ordine, a proposito, non contribuisce alla semplicità della percezione, ma l'artista mescola consapevolmente generi e stili: dopotutto, niente è disposto nella vita nella vita. Mi dispiace di non aver visto tutti i dipinti di Abaimov - alcuni sono stati comprati e portati via da stranieri, alcuni - in collezioni private e gallerie della città.
Gli spettatori riconoscenti hanno "apprezzato" circa dieci opere a modo loro - semplicemente le hanno rubate dalle mostre. Ma il gioco vale la candela, se non altro perché ci sono recensioni del genere: "Voglio tornare alle tue foto, guardare e pensare", "Tu vedi il mondo in modo diverso da me, ma mi piace il tuo punto di vista".
Nel mio cuore non smisi di parlare per un lungo periodo, un intero coro di voci ronzava: l'artista, il pubblico, il mio e l'altro erano sostituiti da una delle immagini create dall'aliante: era il sorriso allegro della moglie dell'artista, poi Louis Armstrong si soffiò l'anima attraverso la pipa ... Ho visto come un artista, nella cui anima un'immagine chiara è già maturata o sta appena cominciando ad apparire, si avvicina a una tela bianca o foglio di carta prima della creazione del mondo e non può toccarlo perché ha paura della responsabilità come creatore. Ma farà comunque il suo lavoro, altrimenti perché è venuto in questo mondo?

Olga Babanova