L'autore ha iniziato la sua carriera più di 40 anni fa. Il suo primo lavoro fu il paesaggio autunnale. L'immagine della foresta d'oro "Autunno", dipinta da un giovane artista all'età di 14 anni, è ancora una delle più amate e significative.
Un posto speciale nell'opera di V. G. Varennikov è occupato dall'opera "Apoteosi di Sant'Orsola", una replica omonima del pittore italiano Vittore Carpaccio, il maestro del primo Rinascimento veneziano. L'immagine è stata dipinta per un lungo diciannovenne.
"Il passo a destra è difesa, il passo a sinistra è un attacco. Cosa ci aspetta mentre cresciamo? "- il commento simbolico dell'autore sull'opera" Girl and Tigers ". Un bambino con un mazzo di fiori, raffigurato sulla tela, protegge il piccolo cucciolo, mentre l'inquieta tigre è pronta a rompere chiunque invochi il suo bambino.
Nel suo lavoro "Girlfriends" V. G. Varennikov canta due immagini femminili, una delle quali è ben riconosciuta ed è il tratto distintivo della Galleria Tretyakov. La seconda immagine è la madre dell'artista nella sua giovinezza.
Successivamente, Vitaly Grigorievich scriverà un ritratto separato della madre di Nina Nikitichna Gubanova, che divenne per lui la personificazione dell'immagine della Russia con le sue vaste estensioni, la sua bellezza e fermezza di carattere.
Tra i ritratti significativi dell'autore vale anche la pena di evidenziare l'opera "Tina Kandelaki" e "Walk through the old Moscow".
Oggi i motivi biblici sono una direzione brillante nel lavoro dell'artista. Nell'opera "Kiev-Pechersk Lavra" l'autore trasmette la bellezza divina della creazione delle mani umane e la bellezza della natura stessa: "La bellezza è eterna, indipendentemente dalle differenze umane".
Il secondo lavoro della serie è la stella di Betlemme. La base della visione del mondo dell'artista è la sua fede nell'esistenza di una mente superiore, e la Stella di Betlemme è uno dei suoi simboli. La trama è basata su uno dei miracoli compiuti da Cristo (camminare sull'acqua). L'artista ha dipinto quelli che fanno veramente meraviglie. Dal disco volante si dirige un raggio verso l'acqua che cambia la proprietà dell'acqua, che consente a Gesù di percorrerla. Gli occhi degli studenti sono inchiodati sull'insegnante. Fa appello a loro: "Credi e seguimi".
Il terzo lavoro è il "Abduction of Christ". Come concepito dall'artista, Gesù Cristo era un messaggero di una civiltà aliena. Ha fatto la sua volontà e con il loro aiuto ha fatto miracoli. Fu crocifisso per il suo insegnamento. Dopo la rimozione dalla croce, fu trasferito in una grotta e sepolto lì. Rappresentanti di intelligenza superiore venivano da lui. L'immagine mostra il processo di trasformazione del corpo di Cristo in un'entità energetica, che hanno portato con sé.
L'autoritratto, in cui l'artista si dipinge con John Depp, è una sottile miscela di umorismo, sogno infantile, romanticismo e fede nel bene.
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