Joseph
Kossuth

Kossuth è un noto artista, saggista, pubblicista e giornalista americano contemporaneo; uno dei fondatori dell'arte concettuale.

Kossuth ha fatto il suo famoso lavoro "One and Three Chairs" come studente. L'opera sembra una sedia, una fotografia di questa sedia e una copia della voce del dizionario "sedia". La chiave per comprendere il lavoro è il fatto che la fotografia mostra la sedia esposta. Pertanto, il lavoro di auto-valutazione contiene il contesto della propria presentazione.

Come concepito dall'autore, la sedia e la sua fotografia dovrebbero cambiare ad ogni nuova esposizione. Due elementi rimangono invariati: una copia della voce del dizionario "sedia" e un diagramma con le istruzioni per l'impostazione del lavoro. Entrambi gli elementi fanno parte del concetto e sono firmati dall'artista. Questo è un lavoro filosofico, che si riferisce al trattato di Platone "Lo stato". Questo lavoro spiega quale arte dovrebbe corrispondere a una società ideale - ci deve essere una rigorosa censura e non tutta l'arte può esistere.

Kossuth fondò il Museum of Normal Art a New York nel 1967, dove si tenne la sua prima mostra personale.

Dal 1968, Kossuth era un membro della facoltà della School of Visual Arts. Nel 1969, l'artista ha organizzato la sua mostra con il nome di Quindici location, che si è svolta contemporaneamente in 15 musei e gallerie in tutto il mondo. Ha anche partecipato a una mostra di concept art nel gennaio 1969 alla Seth Siegelaub Gallery di New York.

Nel 1969, la mostra personale di Kossuth si tenne alla Leo Castelli Gallery di New York. Nello stesso anno è diventato l'editore americano della rivista Art and Language e ha partecipato alla mostra When Attitude Diventa Form: Works-Concepts-Processes-Situations a Kunsthalle, Berna e all'Institute of Contemporary Arts , Londra. È stato presentato nella maggior parte delle principali mostre, che riflettono un crescente riconoscimento dell'arte concettuale, tra cui Information presso il Museum of Modern Art di New York, nel 1970 e Konzept-Kunst al Kunstmuseum di Basilea, nel 1972.

Nel 1971-1972 ha studiato antropologia e filosofia alla New School for Social Research, New York.

Dal 1970 al 1974, durante una serie di mostre personali, ha creato un ambiente sotto forma di una classe, in cui i partecipanti sono stati collocati ai banchi con documenti per la lettura e testi o diagrammi sono stati posizionati sulle pareti. Nel 1973, il Kunstmuseum Luzern ha presentato una retrospettiva dell'artista che ha viaggiato in tutta Europa.

Kossuth divenne condirettore della breve rivista Fox Magazine (1975-1976) e direttore artistico di Marxist Perspectives nel 1977-1978. Nel 1978, una retrospettiva dell'artista ebbe luogo al Van Abbemuseum di Eindhoven.

In una serie di Text / Context (1978-1979), l'artista ha inserito nei cartelloni proposte di arte e lingua e il loro contesto socio-culturale. Nel 1981, iniziò a usare le teorie di Sigmund Freud in serie come Cathexis, che combinava testo e fotografie di dipinti di vecchi maestri. Sempre nel 1981, Staatsgalerie Stuttgart e Kunsthalle Bielefeld hanno organizzato una grande retrospettiva sull'artista. Nel suo Zero and Not (1986), le parole venivano stampate meccanicamente su carta e poi parzialmente registrate.

Nel suo famoso saggio del 1969, Art After Philosophy, Kossuth sosteneva che il tradizionale discorso artistico e storico era giunto al termine. Invece, ha proposto uno studio radicale dei mezzi con cui l'arte ottiene il suo significato culturale e il suo status di arte. "Essere un artista oggi", ha commentato Kossuth, "significa porre domande sulla natura dell'arte".

Kossuth usò la lingua stessa come mezzo. Il risultato fu l'arte concettuale, priva di tutte le caratteristiche morfologiche: la provocazione intellettuale prese il posto della percezione, le parole sostituirono immagini e oggetti. Questa transizione è indicata nella serie First Investigations (con il sottotitolo Art As Idea As Idea), che includeva le definizioni del dizionario di parole come "acqua", "significato", "idea". Kossuth ha cercato di dimostrare che l'arte non è nell'oggetto stesso, ma nell'idea o nel concetto di lavoro.