Nikolay
Sapunov

Nikolai Sapunov (17 dicembre 1880, Mosca - 14 giugno 1912, a Terijoki) è stato un artista teatrale, pittore, grafico e scenografo. Era una figura di spicco delle associazioni Scarlet Rose, Blue Rose e Mir Iskusstva.

Caratteristiche peculiari dell'arte di Nikolai Sapunov: Fin dalla sua giovane età, il lavoro di Sapunov si è distinto per uno speciale senso del colore e della luce, che lo ha avvicinato agli artisti impressionisti e simbolisti. Successivamente l'artista è rimasto affascinato dal mondo teatrale con i suoi scenari. Essendo un innovatore, Sapunov si è allontanato dall'idea di schizzo teatrale e ha trasferito le immagini del teatro nello spazio della tela come un'opera finita ea tutti gli effetti, creando così un genere speciale di pittura teatrale. Durante la sua breve vita, Sapunov ha progettato molte produzioni teatrali, ha lavorato al Teatro Bolshoi, al Teatro Komissarzhevskaya, ha creato produzioni con Meyerhold. Le opere successive dell'artista tendono alla generalizzazione e al primitivismo, sono piene di una premonizione di morte.

Famosi dipinti di Nikolai Sapunov: Mascherata, Natura morta. Vasi, fiori e frutti, Alberi di mele in fiore, Balletto, Giostra.

Sapunov è apparso nel periodo della storia culturale, quando l'arte ha vissuto un ciclo di cambiamento e ha assunto nuove forme, è diventato il centro della vita, che cambiava i punti di riferimento ogni minuto. Fu in quel vortice culturale, tra la "generazione assetata di bellezza", che il lavoro di Sapunov, breve e luminoso come un lampo, si sviluppò dal chiaroscuro impressionistico all'estetica dei membri di Mir Iskusstva, al simbolismo della Rosa Blu, e infine al grottesco e al primitivismo .

Primi anni: studio e formazione

Nikolai Sapunov è nato a Mosca, nella regione di Zamoskvorechye, in una famiglia di mercanti. Suo padre possedeva una piccola fabbrica di candele. Il lusso e l'oro delle candele della chiesa, un giardino e una serra con fiori esotici: i panorami e le immagini che circondano il ragazzo hanno sviluppato un senso di bellezza in Nikolai, hanno contribuito al suo desiderio di bellezza. Amava disegnare.

Nel 1893 Sapunov divenne uno studente di I. Levitan, V. Serov, K. Korovin


Nel 1893 Sapunov divenne uno studente di Levitan, Serov, e Korovin all'Accademia di pittura, scultura e architettura di Mosca. Nei cinque anni successivi ha studiato all'Accademia delle arti con A. Kiselev. Durante i suoi studi, lo studente si è recato in Italia, dove ha ricevuto una previsione da uno zingaro sulla sua morte prematura “dall'acqua”. Da quel giorno il sentimento dell'inevitabilità di un destino preparato dall'alto non ha lasciato l'artista e ha giocato un ruolo chiave nella sua pittura.

Isaac Levitan ha influenzato il giovane Sapunov più degli altri suoi insegnanti, ma negli anni maturi di Nikolai, Konstantin Korovin è diventato il suo principale mentore, che lo studente ha aiutato a decorare la scenografia del Teatro Bolshoi. Sotto la sua influenza, il giovane si interessò alle nature morte.

Il XX secolo ha cambiato l'atteggiamento verso gli artisti teatrali. Non erano più figure indistinte dietro le quinte, insieme agli attori, sono emersi al centro del processo di messa in scena. La messa in scena non è solo l'azione sul palco, ma un'unione di gioco, musica e immagini artistiche. Le prime esibizioni, in cui Sapunov ha mostrato le sue abilità speciali, sono state “Hedda Gabler” e “Hansel e Gretel” di H. Ibsen. I critici hanno notato che lo scenario è stato realizzato allo stesso modo sia per lo spettatore che per l'attore, poiché l'attore sul palco si è letteralmente dissolto nel dipinto, diventando una macchia di colore sullo sfondo generale.

Il periodo di Roses ans Miriskusnikis

L'artista si è avvicinato ai rappresentanti della Rosa Scarlatta, gli artisti simbolisti Saryan,Kuznetsov e Utkin. Nel 1905 espone alla dodicesima mostra della Società degli artisti di Mosca. Un anno dopo, l'artista ha partecipato a una grande mostra di Mir Iskusstva a San Pietroburgo, dove ha presentato sei opere.

Nel 1907, i simbolisti annunciarono una nuova direzione, la Rosa Blu, i cui rappresentanti furono ispirati dalle opere di Vrubel e Borisov-Musatov. La mostra Blue Rose ha stupito il pubblico non solo con nuove idee, ma anche con il magico design teatrale: un'orchestra invisibile con musica ipnotizzante, aromi di fiori e archi della sala semi-oscuri ... Sapunov ha presentato la sua Masquerade, che si inserisce perfettamente nel idea generale di raffinatezza e misteri.

L'artista teatrale è diventato riconoscibile. Ricorreva sempre più alle nature morte, scegliendo fiori esotici con la loro raffinatezza e aristocrazia. È riuscito a collegare sorprendentemente un genere così "radicato" come la natura morta con idee simboliste. Un vaso di fiori non era solo un vaso, ma un leggero miraggio, un'ossessione che stava per scomparire.

La crisi del simbolismo e la morte dell'artista

Il simbolismo è prosperità e declino allo stesso tempo: gli artisti del primo Novecento sentivano l'infondatezza delle loro speranze mistiche. Quei pensieri furono espressi dal poeta A. Blok, che scrisse l'opera di Balaganchik, in cui tutte le aspirazioni dei simbolisti si trasformarono in un cartone animato. Lo spettacolo è stato messo in scena da Meyerhold e Sapunov.

Sapunov era ben consapevole che gli scenari ei costumi teatrali erano arte temporanea, era impossibile preservare tali oggetti di scena per secoli. Pertanto, ha creato un genere speciale di pittura teatrale: non ha realizzato schizzi, ma ha creato opere d'arte a tutti gli effetti.

La premonizione di una vita breve ha fatto sì che l'artista si impegnasse in avanti e non perdesse tempo per dubbi. La paura della morte generava la sua smania di divertimenti rumorosi: nasceva così la serie dei festeggiamenti notturni, dove non si potevano più trovare fantasmi che si scioglievano o ballerine. Le tele erano piene di folle di persone riscaldate dalla festa sullo sfondo di cabine e giostre. È Carousel, un punto luminoso di colore, che è stato il punto di svolta nel lavoro di Sapunov. Il simbolo dei festeggiamenti divenne un simbolo del cerchio della vita eterno ma allo stesso tempo condannato.

All'inizio degli anni '10, Sapunov lavorava attivamente nei teatri di Komissarzhevskaya, eseguendo schizzi di scene per lo spettacolo di Zio Vanja di Cechov per il Teatro Alexandrinsky di San Pietroburgo e per il teatro privato Nezlobin di Mosca. Basato sugli schizzi di Golovin, ha interpretato le scene per il balletto The Firebird di Stravinsky per la prima stagione di balletto russo di Diaghilev a Parigi.

Nell'ultimo anno della sua vita, Sapunov ha dipinto l'interno del cabaret letterario Stray Dog, il centro della vita culturale dell'età dell'argento a San Pietroburgo. Allo stesso tempo, stava per realizzare un'idea unica, ma fatale per se stesso, di creare un'azione teatrale carnevalesca intitolata "La notte allegra sulla riva del Golfo di Finlandia". Nella città di Terijoki vicino a San Pietroburgo, le sue idee speciali dovevano essere incarnate: era una sintesi di teatro e realtà. Secondo l'idea di Sapunov, gli spettatori non dovevano sedersi al loro posto, ma passeggiare per il parco, mentre si addentravano negli eventi di stand.

Il piano di Sapunov rimane insoddisfatto. L'artista, che si affrettava sempre e non aveva un proprio rifugio, è annegato nelle acque del Golfo di Finlandia durante una gita in barca all'età di 32 anni. Tutti gli altri passeggeri della barca sovraccarica sono stati soccorsi.

L'amico di Sapunov, il regista Soloviev, ha pubblicato le sue memorie su di lui, dove ha confrontato il destino dell'artista con la storia mistica del burattinaio italiano Nicolò. Il burattinaio ha deciso di far rivivere le sue creazioni mettendo un orologio al posto dei loro cuori. Ma si era dimenticato che i burattini non avevano anima e un giorno i suoi discepoli trovarono il maestro morto.

Le opere di Sapunov possono essere ammirate nel Museo di Stato Russo, nella Galleria Tretyakov, nel Museo Nazionale di Belle Arti Pushkin, nel Museo del Teatro Bakhrushin e in molte collezioni private in Russia.

Scritto da Liudmyla Lebedeva