log in
Enter site
Login to use Arthive functionality to the maximum
Museo Guggenheim di Bilbao
Frank Owen Gehry • Architettura, 1997
Descrizione dell'opera «Museo Guggenheim di Bilbao»
Il Museo Guggenheim di Bilbao, situato sulle rive del fiume Nervión nei Paesi Baschi (Spagna), è una miscela di forme complesse di vortici e accattivante materialità, che corrisponde al contesto urbano industriale. La struttura, progettata da Frank Gehry, non solo ha cambiato il punto di vista di architetti e visitatori dei musei, ma ha anche contribuito alla crescita dell'economia di Bilbao. Il fenomeno della trasformazione della città dopo la costruzione di un importante oggetto architettonico è ora chiamato "effetto Bilbao". Nella World Architecture Review del 2010, gli esperti hanno definito il museo una delle strutture più importanti erette dal 1980.
Storia di
Nel 1991, il governo basco propose alla Fondazione Solomon R. Guggenheim di istituire un museo nel vecchio porto di Bilbao, che una volta era la principale fonte di reddito per la città. Gli spagnoli hanno concordato di coprire i costi di costruzione, creare un fondo per acquisizioni e sovvenzionare il bilancio annuale dell'istituzione. A sua volta, il Fondo si è impegnato a gestire il museo, ruotare le collezioni permanenti tra le filiali e organizzare mostre temporanee.
La Fondazione Guggenheim ha scelto Frank Gehry come architetto e Thomas Krens, direttore dell'organizzazione, lo ha invitato a creare qualcosa di audace e innovativo. La curvatura della facciata dell'edificio avrebbe dovuto sembrare casuale - lo sviluppatore disse che era necessario "catturare la luce". L'interno è costruito attorno a un grande atrio pieno di luce che domina il fiume e le colline circostanti dei Paesi Baschi. A causa della sua forma, è chiamato il "Fiore".
Il museo fu aperto con fanfara il 18 ottobre 1997 con la partecipazione del re di Spagna, Juan Carlos I. L'edificio fu subito chiamato "Uno degli edifici decostruttivisti più impressionanti al mondo" (sebbene Geri non si associ a questo movimento architettonico) e un capolavoro del XX secolo. Architetto Philip Johnson Named Museum "Il più grande edificio del nostro tempo"e il critico Kelvin Tomkins ne Il New Yorker ha descritto "Una fantastica nave da sogno a forma di onda in un mantello di titanio". Il New York Times Magazine ha notato la "brillantezza del mercurio" della superficie e il quotidiano Independent ha chiamato la creazione di Gehry "Incredibile prodezza architettonica".
Il museo si inserisce organicamente nel contesto urbano, spiegando le sue forme intrecciate di pietra, vetro e titanio nel vecchio centro industriale della città. Dal lato della strada, l'edificio sembra modesto, la sua vista più impressionante si apre dal fiume. L'area espositiva è divisa in 19 gallerie, dieci delle quali seguono il classico piano ortogonale: possono essere identificate sulla facciata da un rivestimento in pietra. I restanti nove sono di forma irregolare e possono essere identificati esternamente da forme organiche vorticose e una guaina in titanio. La galleria più grande è larga 30 metri e lunga 130 metri. Dal 2005, c'è stata un'installazione permanente della monumentale installazione di Richard Serra, The Essence of Time.
L'edificio è stato costruito in tempo e budget, cosa che accade raramente in questo tipo di architettura. Gehry lo ha spiegato con il fatto che, in primo luogo, ha minimizzato "Interferenza di interessi politici e commerciali nel design"in secondo luogo, si è assicurato di disporre di una stima dettagliata e realistica delle spese e, in terzo luogo, ha utilizzato la visualizzazione computerizzata basata sul software CATIA.
Fondazione e rivestimento
Il museo è una struttura colossale, che ha richiesto più di 25 mila tonnellate di cemento (10 mila metri cubi), e quindi richiede una fondazione profonda e solida. È stato posato su 665 pile di cemento armato spinte in una roccia a una profondità media di 14 metri.
La base dell'edificio è coperta di calcare beige estratto nelle cave vicino a Granada. Le pareti sono appositamente trattate per proteggere l'interno dall'esposizione al sole. I vetri delle finestre impediscono anche ai raggi diretti di entrare nelle esposizioni.
L'edificio è rivestito con 33 mila lastre di titanio, che si coprono a vicenda come squame. Questo materiale ha sostituito il rame tossico e il piombo: molti test sono stati superati prima del suo utilizzo, fino a quando non è stata trovata una lega in grado di resistere al calore e alle intemperie, pur mantenendo le sue proprietà. I pezzi sono stati fabbricati a Pittsburgh (USA), dove la laminazione ha permesso di ottenere lastre di titanio con uno spessore di soli 0,4 mm, molto più sottili dell'acciaio. Inoltre, il titanio è mezzo più leggero dell'acciaio, quindi l'intero rivestimento in titanio del museo pesa solo circa 60 tonnellate.
Il titanio è un materiale ecologico e ogni frammento ha ricevuto il suo design a seconda del suo orientamento sull'edificio, quindi tutto corrisponde perfettamente alle curve che Frank Gehry ha concepito.
L'effetto e le critiche di Bilbao
L'influenza sociale ed economica del museo è stata sorprendente. Nei primi tre anni di lavoro, è stato visitato da circa 4 milioni di turisti, che hanno portato a circa 500 milioni di profitti. Inoltre, sono stati raccolti oltre 100 milioni di tasse dal denaro speso dai visitatori in hotel, ristoranti, negozi e trasporti, che ha compensato i costi di costruzione dell'edificio. Tuttavia, l'aspettativa dell '"effetto Bilbao" ha provocato un boom edilizio in uno stile simile in tutto il mondo, che si è rivelato poco saggio alla luce della recente crisi economica.
L'effetto Bilbao caratterizza come il museo ha trasformato la città. Tuttavia, lo stesso termine fu usato dai critici, che lo definirono un simbolo di "raffinatezza" e "imperialismo culturale". Il Wall Street Journal ha proposto di rinominare "effetto Bilbao" in "anomalia di Bilbao", spiegando ciò "La chimica di culto tra la progettazione di un edificio, la sua incarnazione e la società è estremamente rara".
Il critico architetto Paul Goldberger, vincitore del Premio Pulitzer, condivide l'opinione che Guggenheim sia a Bilbao "Non potrebbe essere costruito senza CATIA" e "È stato il primo edificio in cui questo software ha avuto un ruolo in quasi tutti gli aspetti della progettazione e della costruzione".
Il critico d'arte Brian O'Doherty è stato positivo sull'aspetto dell'edificio, ma ha criticato l'interno del museo, dicendo: “Quando entri nella stanza, tutto cambia un po '. Anche il cosiddetto "lavoro per un posto particolare" sembrava fuori posto. La maggior parte degli spazi interni è troppo vasta. ". Descrisse inoltre come le opere di Georges Braque, Pablo Picasso e Alexander Rodchenko apparissero “assurde” e “solitarie” sulle pareti del museo.
Leggi anche: Escursione al Museo Guggenheim di Bilbao con i personaggi del romanzo di Dan Brown
Autore: Vlad Maslov
Storia di
Nel 1991, il governo basco propose alla Fondazione Solomon R. Guggenheim di istituire un museo nel vecchio porto di Bilbao, che una volta era la principale fonte di reddito per la città. Gli spagnoli hanno concordato di coprire i costi di costruzione, creare un fondo per acquisizioni e sovvenzionare il bilancio annuale dell'istituzione. A sua volta, il Fondo si è impegnato a gestire il museo, ruotare le collezioni permanenti tra le filiali e organizzare mostre temporanee.
La Fondazione Guggenheim ha scelto Frank Gehry come architetto e Thomas Krens, direttore dell'organizzazione, lo ha invitato a creare qualcosa di audace e innovativo. La curvatura della facciata dell'edificio avrebbe dovuto sembrare casuale - lo sviluppatore disse che era necessario "catturare la luce". L'interno è costruito attorno a un grande atrio pieno di luce che domina il fiume e le colline circostanti dei Paesi Baschi. A causa della sua forma, è chiamato il "Fiore".
Il museo fu aperto con fanfara il 18 ottobre 1997 con la partecipazione del re di Spagna, Juan Carlos I. L'edificio fu subito chiamato "Uno degli edifici decostruttivisti più impressionanti al mondo" (sebbene Geri non si associ a questo movimento architettonico) e un capolavoro del XX secolo. Architetto Philip Johnson Named Museum "Il più grande edificio del nostro tempo"e il critico Kelvin Tomkins ne Il New Yorker ha descritto "Una fantastica nave da sogno a forma di onda in un mantello di titanio". Il New York Times Magazine ha notato la "brillantezza del mercurio" della superficie e il quotidiano Independent ha chiamato la creazione di Gehry "Incredibile prodezza architettonica".
Il museo si inserisce organicamente nel contesto urbano, spiegando le sue forme intrecciate di pietra, vetro e titanio nel vecchio centro industriale della città. Dal lato della strada, l'edificio sembra modesto, la sua vista più impressionante si apre dal fiume. L'area espositiva è divisa in 19 gallerie, dieci delle quali seguono il classico piano ortogonale: possono essere identificate sulla facciata da un rivestimento in pietra. I restanti nove sono di forma irregolare e possono essere identificati esternamente da forme organiche vorticose e una guaina in titanio. La galleria più grande è larga 30 metri e lunga 130 metri. Dal 2005, c'è stata un'installazione permanente della monumentale installazione di Richard Serra, The Essence of Time.
L'edificio è stato costruito in tempo e budget, cosa che accade raramente in questo tipo di architettura. Gehry lo ha spiegato con il fatto che, in primo luogo, ha minimizzato "Interferenza di interessi politici e commerciali nel design"in secondo luogo, si è assicurato di disporre di una stima dettagliata e realistica delle spese e, in terzo luogo, ha utilizzato la visualizzazione computerizzata basata sul software CATIA.
Fondazione e rivestimento
Il museo è una struttura colossale, che ha richiesto più di 25 mila tonnellate di cemento (10 mila metri cubi), e quindi richiede una fondazione profonda e solida. È stato posato su 665 pile di cemento armato spinte in una roccia a una profondità media di 14 metri.
La base dell'edificio è coperta di calcare beige estratto nelle cave vicino a Granada. Le pareti sono appositamente trattate per proteggere l'interno dall'esposizione al sole. I vetri delle finestre impediscono anche ai raggi diretti di entrare nelle esposizioni.
L'edificio è rivestito con 33 mila lastre di titanio, che si coprono a vicenda come squame. Questo materiale ha sostituito il rame tossico e il piombo: molti test sono stati superati prima del suo utilizzo, fino a quando non è stata trovata una lega in grado di resistere al calore e alle intemperie, pur mantenendo le sue proprietà. I pezzi sono stati fabbricati a Pittsburgh (USA), dove la laminazione ha permesso di ottenere lastre di titanio con uno spessore di soli 0,4 mm, molto più sottili dell'acciaio. Inoltre, il titanio è mezzo più leggero dell'acciaio, quindi l'intero rivestimento in titanio del museo pesa solo circa 60 tonnellate.
Il titanio è un materiale ecologico e ogni frammento ha ricevuto il suo design a seconda del suo orientamento sull'edificio, quindi tutto corrisponde perfettamente alle curve che Frank Gehry ha concepito.
L'effetto e le critiche di Bilbao
L'influenza sociale ed economica del museo è stata sorprendente. Nei primi tre anni di lavoro, è stato visitato da circa 4 milioni di turisti, che hanno portato a circa 500 milioni di profitti. Inoltre, sono stati raccolti oltre 100 milioni di tasse dal denaro speso dai visitatori in hotel, ristoranti, negozi e trasporti, che ha compensato i costi di costruzione dell'edificio. Tuttavia, l'aspettativa dell '"effetto Bilbao" ha provocato un boom edilizio in uno stile simile in tutto il mondo, che si è rivelato poco saggio alla luce della recente crisi economica.
L'effetto Bilbao caratterizza come il museo ha trasformato la città. Tuttavia, lo stesso termine fu usato dai critici, che lo definirono un simbolo di "raffinatezza" e "imperialismo culturale". Il Wall Street Journal ha proposto di rinominare "effetto Bilbao" in "anomalia di Bilbao", spiegando ciò "La chimica di culto tra la progettazione di un edificio, la sua incarnazione e la società è estremamente rara".
Il critico architetto Paul Goldberger, vincitore del Premio Pulitzer, condivide l'opinione che Guggenheim sia a Bilbao "Non potrebbe essere costruito senza CATIA" e "È stato il primo edificio in cui questo software ha avuto un ruolo in quasi tutti gli aspetti della progettazione e della costruzione".
Il critico d'arte Brian O'Doherty è stato positivo sull'aspetto dell'edificio, ma ha criticato l'interno del museo, dicendo: “Quando entri nella stanza, tutto cambia un po '. Anche il cosiddetto "lavoro per un posto particolare" sembrava fuori posto. La maggior parte degli spazi interni è troppo vasta. ". Descrisse inoltre come le opere di Georges Braque, Pablo Picasso e Alexander Rodchenko apparissero “assurde” e “solitarie” sulle pareti del museo.
Leggi anche: Escursione al Museo Guggenheim di Bilbao con i personaggi del romanzo di Dan Brown
Autore: Vlad Maslov
