Natalya
Garber

Disegno da 2 anni, mi sono laureato al corso di arte moderna al Soros Center for Contemporary Art nel 1992, un maestro dei significati pittorici.
Negli anni '90, il sito “Museums of Russia” ha pubblicato un progetto Internet dei miei dipinti, che è stato incluso nel database internazionale The art stand con una partecipazione di 25.000 visitatori unici al giorno, che rappresentano artisti di 85 paesi. Lo slogan di questo progetto educativo è stato quello di "potenziare le comunità attraverso l'arte", pertanto, The art stand ha anche lavorato come progetto educativo per 2 milioni di bambini e adulti con disabilità in tutto il mondo.
Nel 1995, ho difeso la prima tesi di laurea russa sull'insegnamento della computer grafica e dell'animazione presso l'Accademia Russa per l'Istruzione e nel 1998 ho ricevuto il premio Academia Euroepaea in discipline umanistiche per il libro "Realtà virtuale per principianti". Centro internazionale per la tecnologia educativa. Ha insegnato arte digitale a bambini e adulti, finalista del concorso "Successo professionale" della rivista Cosmopolitan. Ha lavorato come responsabile delle pubbliche relazioni della società web 3d ParallelGraphics, ha condotto progetti Internet, tra cui Intel Internet Premium e il suo sito educativo Virtual Russia.
Negli anni 2000 ha introdotto una linea di programmi per soluzioni di business creativo nel mercato della formazione aziendale, ha insegnato il pensiero creativo a oltre 150 aziende, tra cui Croc, IBS, Video international, RBC, Cosmos TV, Realtimeboard, Johnson & Johnson, MDM Bank, Castrol, British Petroleum, " Birrifici di Ivan Taranov, Econika, Red Cube, Honda Aoyama Motors, St. Petersburg Vodokanal, StroyTech, Volga-Dnepr e altri. Ha pubblicato oltre 300 articoli e 8 libri, tra cui The Tao of a Creative Careerist (EXMO, 2005).
Nel 2007 si è diplomata ai Corsi letterari superiori, seminario di Yevgeny Sidorov, primo segretario della joint venture di Mosca, ex ministro della cultura della Federazione Russa e rappresentante della Federazione Russa nell'UNESCO. E se ne andò per la scrittura. Laureato in concorsi letterari dell'Unione degli scrittori della Federazione Russa e della Bolshoi Symphony Orchestra. PI Ciajkovskij (2005), Ministero della Cultura di Mordovia (2007), Squadra Cosmonauta RSC Energia (2008), Società tedesca Chekhov (2011), VIII Concorso multimediale internazionale "Living Word 2013", Concorso letterario interregionale "Seguendo la stella guida" del russo Geographical Society (2014), Union of Writers of Israel e la rivista Interpoetzia (USA, 2014). È entrato nella lista delle menzioni d'onore (primo 15% delle migliori opere) del 45 ° New Millenium Writing Award, un concorso internazionale in lingua inglese nel 2018 con il racconto di Cosmonaut. Ha insegnato alle persone dai 7 ai 70 anni a scrivere, ha pubblicato un piccolo libro di testo in prosa e poesia "Come scrivere nel 21 ° secolo?" nel 2013.
Considero tutti i miei progetti come guarigione e trasformazione di me stesso e del mondo con l'aiuto dell'arte. Nel 1996 ha ricevuto il certificato di terapista dell'arte, nel 1999 - terapista delle fiabe, nel 2000 - ipnoterapeuta, nel 2004 ha frequentato un corso di scripting in formato UCLA presso la Hollywood School in Ucraina. Dal 2010, in collaborazione con un immunologo, aiuto le persone a uscire da malattie psicosomatiche. Ha pubblicato un libro di testo di autorigenerazione e autorealizzazione creativa “Secrets of the Frog Princess. Biosfera per l'uomo e l'umanità ”(2012) e il modello multimediale“ Cultural Brand Russia ”(rivista“ Literary Study ”, 2015). Ha lavorato con vari tipi di clienti con terapia artistica, da fragili giovani donne creative che non si sono mai sentite nate da Yuri Usachev, comandante dell'Astronaut Rocket and Space Command (https://docs.wixstatic.com/ugd/f94a49_f3e57f51b5c245b59a746f01adf4fdf). In grado in diverse sessioni di rimuovere da anni di dipendenza da farmaci ormonali e strategie di vita improduttive, e in tre mesi per reintegrare la vita del creatore.
Buddista dal 2016, nel 2020-2021 supero gli esami per il diritto di insegnare al corso "Alla scoperta del buddismo" presso il Mahayana Tradition Support Fund (www.fpmt.org). Nella primavera del 2020, si interessò alla pittura cinese dei significati di se-i, iniziò a illustrare i suoi articoli con esso (https://www.crn.ru/news/detail.php?ID=145218) e si unì alla comunità di Arthive. :) Ora le mie foto migliori verranno pubblicate qui.
Buona fortuna a noi!

Dalle recensioni degli artisti sulla co-creazione:

Dal primo incontro, si è avvertita la sensazione di una potente carica di energia, movimento, desiderio di capire, comprendere, identificare e realizzare.
Cominciarono ad analizzare le opere del Grande. Perché si chiama? Perché è così organizzato? Cosa voleva dire l'autore? Dov'è in questo, dov'è lo spettatore in generale e dove sono io? Cercavano mezzi di espressività: a causa di cosa è "accattivante" l'immagine? La cosa più difficile è prendere il posto dell'autore e sentirsi lo stesso di lui. E se funziona, vedi la verità.
Siamo arrivati al nostro lavoro. Ha condotto un'analisi simile. Ha iniziato a guardare le sue opere in modo diverso. Ha chiaramente delineato le sue priorità, costruito una gerarchia di obiettivi, capito per cosa stava scrivendo. Inoltre ... hanno costruito il lavoro in una certa sequenza, hanno trovato la relazione e lo sviluppo, il movimento dell'eroe nei dipinti dell'intera mostra. Incredibilmente, sorsero nuovi temi, nuovi significati.
Il lavoro con il titolo porta un'essenza più profonda, il titolo dà la direzione del pensiero, mostrando allo spettatore cosa guardare e come pensare. È importante che uno guardi attraverso gli occhi dell'altro. L'interconnessione di persone con diverse percezioni della realtà sta dando i suoi frutti. Questo aiuta a capire te stesso, a estrarre la verità che è stata la causa principale della nascita dell'opera. L'analisi dei fatti aiuta a comprendere i mezzi di espressione, che formano la personalità dell'autore e delle sue opere.
Evgeny Yachny, negli anni di questi esperimenti, uno studente e ora insegnante presso la Facoltà di Pittura, Istituto di Pittura, Scultura e Architettura di San Pietroburgo. I.E. Repina, vincitrice del Premio Young Talents 2010 del governo di San Pietroburgo e del Premio 2012 della mostra dell'Unione degli artisti di San Pietroburgo “Gioventù di San Pietroburgo. The Beginning ”, partecipante alla School of Small Prose and Poetry di Natalia Garber nelle montagne Pushkin e San Pietroburgo, 2012 \ 2013

Le classi della scuola di scrittura aiutano a imparare a pensare nella composizione, a passare da fatti e dettagli a immagini e segni. Esperimenti letterari si sviluppano nel pensiero compositivo dell'artista, che nella pittura, come nella letteratura, è l'apice.
Il libro del mio artista "Svyatogorye" è storie collegate da un luogo. Volevo mostrare la contemplazione a diversi livelli. La prima serie si chiama "Nostalgia". Questo è un insieme delle impressioni visive più vivide dell'eroe lirico che ha visitato questi luoghi da bambino. Il secondo gruppo di dipinti, "The Village of the Old Elm", ti permette di vedere nel profondo ordinario. E la terza serie, "Noon", è dedicata al passato storico. Mostra l'armonia dell'uomo e della natura. Le persone e le cose qui hanno bisogno l'una dell'altra. Il principio poetico della natura scorre nell'uomo e lo riempie. Il terzo capitolo della mia storia - "La vita delle cose", al contrario, trasmette il mondo degli oggetti di una persona che è partita dal suo inizio, sforzandosi di racchiudere la natura nel quadro della sua comprensione ristretta. Questo mondo è sostituito da una nuova immagine: questa è una foto: la sedia dell'antenato di Pushkin, Annibale. In esso, il naturale e l'umano sono uniti in uno. Il soggetto diventa un segno. Questo lavoro riunisce i temi dei due capitoli precedenti.
L'ultimo capitolo del mio libro si chiama The Return. È dedicato al viaggio di ritorno del nostro contemporaneo alle sue radici. Un tentativo di riguadagnare una connessione con il principio naturale riporta l'eroe lirico a Holy Mountain. L'uomo cerca di ritrovare l'armonia ritornando sulla terra. Forse questo è realizzabile, ma non come i nostri antenati. Dobbiamo cambiare la nostra posizione sul punto di vista dell'artista, per il quale ogni parte del mondo esiste armoniosamente tra gli altri - e diventare una particella del mondo, e non i suoi conquistatori.
Polina Raeva, laureata presso la facoltà di grafica dell'Istituto di pittura, scultura e architettura di San Pietroburgo. I.E. Repina, membro della Federazione di alpinismo, arrampicata e arrampicata su ghiaccio di San Pietroburgo; Si interessa di revival italiano e russo, l'arte degli Stati Uniti e del Messico, le sue opere sono in collezioni private in Russia e Giappone; un partecipante a mostre internazionali a Mosca e San Pietroburgo, Lituania e Giappone, membro del progetto online in 8 lingue di artisti, collezionisti e commercianti d'arte "Archive", il più grande portale tecnologico in lingua russa e un'applicazione mobile sull'arte che cambia la vita in meglio; partecipante alla School of Small Prose and Poetry Natalia Garber per artisti nelle montagne Pushkin, 2012

Affinché l'argilla continentale diventi un materiale plastico per il lavoro, deve essere pulita dalle impurità e accuratamente impastata. Qualcosa di simile accade quando inizi a registrare le tue storie. Ho sempre raccontato storie e occasioni, ma nel comunicare con la mia cara Natalya ho scoperto un tema trasversale: questo è "Il segreto della creatività". Natalya ha provocato un ciclo dei miei racconti autobiografici, ha contribuito a delineare la sua composizione e la struttura unificante. Come risultato dei nostri incontri, il meccanismo della lunga memoria sensoriale ha funzionato per me, ho voluto mantenere l'intonazione delle mie storie per iscritto. Ho iniziato a fare esperienza nella fissazione scritta, a far crescere un "albero del lavoro". Riferendomi ai fatalisti con un orecchio attento alla voce del destino, penso ora che sia giunto davvero il momento di dare alle mie storie, schizzi e racconti, forme scritte a mano. Qualsiasi lavoro esiste già, devi solo indovinare con precisione il momento della sua nascita. Concentrati, senza forzare eventi, senza perdere sensazioni e dettagli - e scrivi.
Arina Daur, illustratrice, membro dell'Unione degli artisti di San Pietroburgo; le opere sono in collezioni in Francia, negli Stati Uniti, in Finlandia, e mostre si sono tenute in Giappone, Lettonia, Canada e Francia (nel Consiglio d'Europa); Fondatore e insegnante principale della St. Petersburg Society of Masters of Calligraphy, Monotype and Silhouette, organizzatore del Festival internazionale del monotipo "Poetry of Image" (Mosca-Helsinki-San Pietroburgo); cliente del corso individuale di storytelling trasformativo di Natalia Garber nelle montagne Pushkin, 2013


Natasha, ho pubblicato il tuo testo sul mio Facebook ... Come i miei amici ti sono grati! Molte persone hanno immediatamente risposto, lasciato recensioni positive - poeti di Mosca, musicisti di Tbilisi, direttore della Russian House di New York ... TUTTO mi ha riscaldato, grazie al tuo meraviglioso lavoro! Non ci sono parole per gioia! Tutte le congratulazioni È così bello che la mia mostra aprirà domani.
Penso che ti stavo aspettando! Con il tuo aspetto, si è aperto un secondo vento. Tale energia positiva viene da te. Ho bisogno di un uomo per cui mi fido e mi sento calmo. E ti considero una persona del genere! Ho un'intuizione molto sviluppata ... Sento tutto, anche a distanza. Sono così felice al momento! Non mi hanno ancora rappresentato con dignità ... Ho letto, riletto e lo ammiro come se non fossi io, ma un altro Dariko che adoro! Tutta la vita passa, come sullo schermo ... Sono felice, ho iniziato a sentirmi una persona.
Ho sempre saputo che sarebbe arrivato un momento simile (questa è una storia mistica separata accaduta nel 1986 a Tbilisi) e da allora ti stavo aspettando! Riesco a scrivere infiniti "grazie", ma mi sembra che non sia più necessario. E così tutto è chiaro! Mi sembra che il tuo messaggio non sia solo per i musei, ma per tutto il mondo. Resta da scrivere - bravo, Natalia!
Oh, che piacere ho avuto dalle storie: "Diversi germogli sono caduti dalla TV sul tappeto della mia stanza. Li ho raccolti e li ho messi in un vaso. Rimangono ancora sulla finestra e odorano di libertà." Che fascino! Quindi tutto è interessante, senza parole. Grazie mille L'attore Sergo Zakariadze ha detto: un cavallo bianco corre solo una volta davanti a una persona per tutta la vita, quindi dovresti sempre essere pronto a saltare su di lui! Grazie ancora - Sono andato a lavorare, con un sorriso e una gioia!
Dariko Beridze (Tsarskoye Selo), maestro di arti e mestieri della Russia, membro dell'Unione degli artisti di San Pietroburgo, artista onorato della Georgia, vincitore della borsa di studio presidenziale "Per merito alla patria"; autore di oltre 40 mostre (Russia, Georgia, Finlandia, Germania, Stati Uniti, Giappone); le opere sono conservate in collezioni private nel mondo e nelle collezioni del Ministero della Cultura della Russia; mantiene un account Facebook per persone complesse con 3.000 abbonati da tutto il mondo; 2018

Mi piace molto imparare e ho imparato molto da te. La nostra associazione ArtPut ha ora vinto una borsa di studio presidenziale per promuovere i giovani artisti della Bashkiria. E comunicando con te a Mosca, ho strutturato tutti i miei pensieri sul futuro e ho capito come spostare progetti creativi nel mondo. Sono rimasto scioccato dalla semplicità dell'idea di elencare importanti aziende nella nostra repubblica che sarebbero interessate a promuovere il loro marchio nella repubblica, nella CSI e nel mondo con l'aiuto della nostra Associazione creativa. In generale, hai generato così tante idee che devo ancora pensarci, dare tempo ai miei piani di riposare in un nuovo contesto. Ma avevo un senso della prospettiva al 100%. Ho capito come mostrare la mia regione al mondo intero come un esempio di comunità interetnica e interconfessionale, come attrarre la diaspora allo sviluppo della repubblica, come rendere ambasciatori del marchio i creativi. E la tua idea di rappresentare il Bashkortostan nei nostri progetti come "Asia europea" ha integrato tutto, grazie!
Victoria Samarina, presidente della Creative Association of Artists of Contemporary Art “ArtPut” (Ufa), membro dell'Associazione dei critici d'arte, curatore del progetto “La Cina attraverso gli occhi degli artisti russi” e del concorso artistico baschiro “My Small Motherland”; artista le cui opere sono nelle collezioni di Russia, Serbia, Francia, Germania, Israele e Cina, vincitore del simposio d'arte "Industrial Park of Oil Painting" (Shanyou. China, 2018); partecipante al seminario di Natalia Garber “Genio del 21 ° secolo: uno scenario di successo per un vero artista” alla Russian Art Week 2019