La Maddalena penitente

Possiamo vedere due soggetti preferiti di Georges de La Tour in La Maddalena penitente la pittura. Il primo è la candela: un raro dipinto di La Tour ne ha fatto a meno, la candela è diventata un segno identificativo che ha permesso di ritrovare l'artista tra gli altri tenebroso artisti. Ebbene, la seconda è, ovviamente, la stessa prostituta biblica pentita.

Il fatto che Maria Maddalena sia stata oggetto delle meditazioni creative dell'artista si vede almeno dal fatto che quattro (escluse le copie) di composizioni differenti, anche se molto simili, di La Tour sono pervenute a noi. In tutti e quattro, Maddalena, seduta in una stanza buia, riflette sul mortale in presenza di due attributi invariabili: una fonte di luce locale e un teschio.

Il più famoso è il Maria Maddalena del Louvre - quella in cui viene sostituita la candela la lampada in vetro più sapientemente dipinta. Viene anche chiamata "Maddalena dalla collezione Turf". Un dipinto quasi identico è in mostra al Los Angeles Museum of Art. Sono come sorelle gemelle con la Maddalena del Louvre, solo i tratti del viso differiscono leggermente. Nella National Gallery of Art (Washington) La terza "Maria Maddalena" di La Tour è conservato alla National Gallery of Art (Washington): ha una composizione speculare rispetto a tutte le altre, ma qui è difficile determinare la fonte di luce: è semichiusa dal teschio davanti ad essa. Il Washington Saint prende il nome anche dalla collezione che deteneva in precedenza: Fabius Magdalene.

E infine, la quarta Maddalena penitente di La Tour è al Metropolitan Museum di New York. Il suo nome distintivo è Wrightsman Magdalene. È anche intitolato Maddalena con due fiamme.

I secoli XVI e XVII furono il periodo in cui la Chiesa cattolica combatté intensamente contro il protestantesimo, che stava guadagnando forza. I protestanti si rifiutavano di adorare chiunque altro che Cristo stesso. Al contrario, il cattolicesimo predicava con insistenza la venerazione dei santi. Naturalmente si è trattato di eccessi. La religiosità visionaria ed estatica è entrata di moda. Maria Maddalena è stata una delle prime a sperimentare questa “moda”. Ad esempio, alcuni teologi medievali sostenevano la quotidiana Assunzione di Maria da parte degli angeli, mentre nei testi del XVII secolo possiamo leggere circa sette Presupposti al giorno. La stessa Santa (l'ex meretrice) è spesso raffigurata in una frenesia religiosa estatica, non troppo diversa dalla frenesia sensuale della sua vita passata.

Molte persone ricordano le Maddalena di Tiziano, Leonardo Da Vinci o Agnolo Bronzino: le loro mani sono premute sul petto ansante, la disperazione e la passione nei loro occhi. Questo è uno stereotipo visivo.

La Tour è estremamente lontana da tali interpretazioni dell'immagine. Tutte le sue Maddalena non dimostrano alcuna folle affettazione. Al contrario, sono fissi nel loro stato di contemplazione tranquilla e calma. Di cosa si tratta? Naturalmente, riguardo alla fragilità delle cose - il teschio, che simboleggia la vanità di tutto ciò che è terreno, è un oggetto inequivocabile.

Latour evita persino di enfatizzare il suo soggetto come una meretrice. Le Maddalena del Louvre e di Los Angeles hanno ginocchia, polpacci e spalle scoperte, ma non danno all'immagine alcuna sfumatura di sensualità animale non mascherata: la Maddalena di La Tour sembra così distaccata ovunque. A proposito della Maddalena di New York, non possiamo nemmeno dire con certezza se è bella. Il suo viso è volutamente distolto dallo spettatore: la Maddalena della foto si è pentita e non intende più sedurre nessuno con il suo aspetto. È in questa versione che emerge un motivo interessante dello specchio: è stato a lungo considerato un'allegoria della tentazione, del peccato femminile. Una candela con una fiamma alta attraversa verticalmente lo specchio. Questo dovrebbe simboleggiare che il fuoco della fede divampato nell'anima di Maddalena ha cancellato il suo passato peccaminoso.

Scritto da Anna Vcherashnia