Età matura

L'interpretazione si trova semplicemente in superficie: è così facile dipingere i ruoli all'interno del triangolo amoroso e interpretare la scultura "Maturity" come uno schizzo autobiografico di Camille Claudel. Lei stessa - in ginocchio, Rodin - senza voltarsi, va dalla vecchia moglie. Sua moglie porta con sé. Ma né Claudel, né i suoi lavori sono mai stati così diretti e superficiali. Come tutte le opere significative nella storia dell'arte, "Maturità" resiste a qualsiasi interpretazione: biografica, mitologica, simbolica. Senza richiedere allo spettatore e al critico di decidere sull'opinione.
Era un periodo nella vita di Camilla quando ogni scoperta o idea "non piace a Rodin" le piaceva e le dava la speranza che ora diventasse uno scultore indipendente. Dovrebbe cancellare ogni paragone con Rodin da articoli critici e commenti orali, per fargli male indossare le sue figure, per avvolgere in abiti e impermeabili (non proprio nudi, come quelli di Rodin), fermarsi, bilanciare, aggiustare (basta non girare in un ritmo frenetico, come ama fare Rodin). Ed è stato un periodo nella vita di Camilla, quando ha dovuto imparare a vivere di nuovo, da sola, a maturare, e allo stesso tempo ha perso la sua insegnante e amante.
"Maturità" è principalmente un simbolo di crescita, un percorso irreversibile dalla gioventù alla vecchiaia. Il giovane cerca invano di tenerlo - la vecchiaia accetta lentamente, non dubitando della vittoria. Nella prima versione della scultura, l'intero gruppo è più statico - e il personaggio principale quasi svenne appeso alle spalle della vecchia, mentre il giovane abbastanza saldamente gli premeva la mano sul petto. Si appiattì tra due stati e due secoli. Nella seconda versione finale, Camille Claudel sembra liberare tutti gli eroi e permettere a tutti di fare le proprie cose, e per il momento di inciampare di nuovo. Nella seconda variante, c'è un drappo che collega due figure, una base a gradini, che è piegata ai piedi dell'eroe in un ricciolo barocco o già modernista. Non c'è uno scontro feroce - solo il corso fatale e inesorabile delle cose.
Un anno dopo la creazione della prima versione di "Maturity", Camilla Claudel lascerà la giovane eroina completamente sola - rifacendola in una scultura indipendente "The Disappeared God". Questa ragazza raddrizzerà la schiena e si aggroviglierà in grosse corde per i capelli, i suoi critici ventre arrotondati saranno più di una volta associati alla gravidanza abortita di Camilla. Tutti hanno visto solo il dolore dell'artista e i punteggi personali, mentre ha lavorato per 12 ore, aspettandosi solo una - riconoscimento incondizionato. Quando suo fratello Paul Claudel scrive di "Il dio scomparso", non menzionerà Rodin, dirà: "quello giusto prima che i nostri occhi fuggissero da lei - questa è la sua anima".
"Maturity" apparirà per la prima volta davanti al pubblico al Salone di Parigi del 1899, pochi anni dopo l'ordine fallito. Lo stato francese (il principale cliente dello scultore, a differenza dell'artista) ha in programma di ordinare questa scultura dal Bronzo di Claudel, ma l'ordine è annullato all'ultimo momento. E mentre Auguste Rodin scrive segretamente le sue lettere di ex amante a editori, ministri, accademici e giornalisti per prestare attenzione alla brillante scultore Camille Claudel, fracassa il suo laboratorio, fiducioso che sia Rodin a ostacolare le sue transazioni con lo stato.
Non sarà diverso ora. Allo stesso modo, già nella fase finale, l'ordine per la scultura di Waltz crolla - la commissione considera un così forte abbraccio di uomini e donne nudi troppo provocanti e i loro genitali troppo vicini - l'inesplicabile sensualità della scultura ha reso impossibile esibirla nella galleria aperta per spettatori.