Brina

Camille Pissarro • Pittura, 1873, 65.5×93.2 cm
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4951 × 3504 px • JPEG
50 × 35.1 cm • 252 dpi
83.8 × 59.3 cm • 150 dpi
41.9 × 29.7 cm • 300 dpi
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Informazioni sull'opera
Disciplina artistica: Pittura
Soggetto e oggetti: Paesaggio
Tecnica: Olio
Materiali: Tela
Data di creazione: 1873
Dimensioni: 65.5×93.2 cm
Opera nelle compilazioni: 85 selections
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Descrizione del quadro «Brina»

Pittura "Frost" - uno dei più famosi e riconoscibili da Pissarro. Quasi tutte le opere che caddero nella scandalosa prima mostra di pittori impressionisti (quindi niente impressionisti, solo la Società anonima di artisti, scultori e incisori) nello studio del fotografo Nadar sono ora automaticamente classificate come leggendarie. E ogni volta, lo sfortunato critico Louis Leroy deve rabbrividire leggermente e girarsi in una bara quando i ricercatori scrivono di uno di questi dipinti.

Questo è Louis Leroy ha scritto articolo schiacciante sul quotidiano Le Charivari, camminava con commenti caustici su tutti i dipinti che erano stati riconosciuti brillanti pochi decenni dopo, e praticamente coniato con il termine "impressionismo".

Riguardo a "Inea" di Pissarro, l'articolo conduce un dialogo dispregiativo tra l'autore e il suo amico: "Alla vista di questo magnifico paesaggio, pensò che i suoi occhiali erano annebbiati e, dopo aver accuratamente asciugato il vetro, se li mise di nuovo sul naso.
- Nel nome di Mishallona! Ha esclamato. - E cos'è questo?
- Tu stesso puoi vedere non peggio di me! È un gelo bianco sui solchi profondamente disegnati della terra.
- Sono solchi? È gelo? Sì, questi sono alcuni raschietti informi su una tela sporca! Dov'è l'inizio e la fine, dov'è la parte superiore e inferiore, dov'è la parte posteriore e anteriore?
"Um ... forse, forse ... Ma c'è un'impressione qui!"

Il critico loquace "Impression", pronunciato nel 1874 naturalmente con sarcasmo. Avendo trovato sulla tela di Claude Monet, sembrerebbe, la parola più incompatibile e inadatta per la pittura reale, Leroy l'ha ripetuta nell'articolo così tante volte che si limitava semplicemente ad un gruppo di giovani artisti.

Ma l'impressione - questa è solo la cosa principale a cui importa in questi anni Pissarro. Lui, il primo impressionista, secondo Cezanne, ha già dato per sé e ai suoi amici i principi base della nuova pittura. "Tutto in natura ha il suo colore e il bianco e nero non esiste" - afferma l'artista e cerca quelle sfumature nel gelo "bianco" che lo renderà vivo. Crescendo in un mondo afoso, dove le ombre tagliano nettamente la terra, e il sole inonda il mondo, cambiando sfumature al di là del riconoscimento, Pissarro sceglie gli stati della natura più instabili e indefinibili. Tutti questi disgeli, gelate, la prima neve, il sole incerto, il cielo gelido, l'erba gelata, la pioggia leggera, il terreno leggermente scongelato, l'ombra improvvisamente caduta - questa non è nemmeno la stagione, ma solo un momento elusivo, una sfida pittoresca e una ragione per fissare.

Uno degli effetti più sorprendenti di un dipinto è il coinvolgimento rigido dello spettatore nel suo spazio. Alberi alti (molto probabilmente pioppi), che proiettano ombre su terreni coltivabili, sono proprio dietro di noi. Il sole splende attraverso gli alberi proprio alle nostre spalle.

Autore: Anna Sidelnikova
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