Arrenditi a Breda

"Resa Bredy" Diego Velázquez è una delle opere più famose e significative della pittura storica europea. La tela su larga scala (307 x 367 cm) è stata creata appositamente per la nuova residenza reale del Buen-Retiro (purtroppo distrutta durante l'attacco a Madrid dai francesi all'inizio del XIX secolo). Il nome del castello Buen-Retiro è tradotto dallo spagnolo come "fertile solitudine". Tuttavia, il suo design, che è stato affrontato dal primo ministro del re, il duca Gaspar Guzman, conte de Olivares (1. 2. 3), non era affatto camerale, ma estremamente solenne e cerimoniale. "La deliberazione di Breda" era solo uno dei 20 grandi dipinti che erano destinati alla Sala dei Regni, e dovette cantare le gesta di armi e le conquiste del monarca spagnolo (e patrono Velasquez) Filippo IV.

Breda è una città olandese, un importante punto strategico nella guerra tra Spagna e Paesi Bassi. Il protestante, soprattutto i Paesi Bassi, ha cercato di difendere la propria indipendenza dalla Spagna cattolica. Ma Madrid, sotto la cui corona già all'inizio del diciassettesimo secolo, quasi la metà dei territori del Vecchio e del Nuovo Mondo si unirono, non voleva perdere la sua colonia settentrionale. Nel 1625, l'eroica resistenza di Breda fu assediata dagli spagnoli. L'assedio durò nove mesi. Tuttavia, Brad cadde sotto la pressione degli spagnoli.

Velasquez mostra il momento in cui il comandante della fortezza olandese Justin Nassau con un arco passa la chiave dell'ammiraglio spagnolo Ambrosio Spinole, il quale, a sua volta, accarezza rispettosamente il nemico sulla spalla. Rappresentando il gruppo centrale, Velázquez cita quasi letteralmente una foto di Peter Paul Rubens "L'incontro di Abramo e Melchisedek".

Non vediamo l'opposizione di rivali inconciliabili e non la resa vergognosa della città, ma quasi l'atto di firmare il mondo. Entrambi i comandanti sono pieni di nobiltà e valore: Velázquez interpreta la consegna delle chiavi a Breda quasi come un incontro tra vecchi amici. Solo gruppi di ufficiali di entrambi i lati testimoniano che qui ci sono vincitori e vinti. I vincitori spagnoli sono mostrati a sinistra. La sottile fila di lance spagnole guarda verso il cielo: la loro densità indica la molteplicità degli spagnoli, e il fatto che le lance siano quasi parallele, la loro brillante disciplina militare. L'olandese a sinistra, d'altra parte, sembra disperso e confuso. Ma lo spagnolo Velázquez è molto attento alla dignità dei suoi avversari: non li mostra né rotti né umiliati. A proposito, "Delivering Breda" è anche conosciuto con il nome alternativo. "Lance"e nell'estrema destra dello spagnolo (con i baffi contorti, un aspetto fiero e un cappello con un pennacchio), molti ricercatori vedono l'autoritratto dell'artista.

Né Justin Nassau, né Ambrosio Spinola (con cui Velázquez fu brevemente a conoscenza) non riuscirono ad apprezzare la maestosa arte di Velázquez: quando il quadro fu creato (intorno al 1635) né l'uno né l'altro erano vivi. Ma il dipinto li ha salvati per la storia. E ora tutti, colpendo le sale del Prado di Madrid, possono dare un'occhiata a una delle tele storiche più oggettive di tutta la storia. Qui, nessuna delle due parti è mostrata più giusta o meno nobile dell'altra, e il vincitore e lo sconfitto dimostrano rispetto reciproco che non ha precedenti tra i nemici.

Postato da Anna Ieri