È difficile riconoscere il modello molto scandaloso che ha posato per Édouard Manet
Olympia e
Pranzo sull'erba in questa signora vestita decentemente con un bambino. A meno che il suo sguardo di sfida diretto non la tradisca. Ma è davvero lei
Victorine Meurent.
Victorine Meurent tornò inaspettatamente. Non si sapeva nulla di lei da sei anni, nessuno sapeva dove fosse scomparsa. Dissero che in tutti quegli anni il modello preferito di Manet aveva vissuto in America. Non aveva niente da lasciare a Parigi, niente da rimpiangere: povertà, sogni di gloria recitativa, una chitarra e diversi artisti che erano disposti a pagarla per averla dipinta nuda. Pertanto, senza esitazione, Victorine si precipitò all'estero per un amore appassionato e fatale. E quando è tornata, ha nuovamente accettato di sedere per Manet. Anche se ha avvertito che questa volta aveva piani completamente diversi, che ha posato per la loro vecchia amicizia e affetto sincero e sincero, ma stava già preparando i suoi primi dipinti per il Salon e, sì, è diventata anche un'artista.
In
La ferrovia, finalmente è vestita, inoltre, è vestita in modo decente. Al posto dello sfortunato gatto nero, che ha causato una tempesta di indignazione da parte di critici e spettatori, Manet ha rimesso in grembo un cucciolo che dorme pacificamente. Il cane, simbolo di lealtà e fedeltà, dormiva sul letto di Tiziano
Venere di Urbino e fu rimpiazzato senza pietà nell'Olympia di Manet da un gattino nero sibilante con la schiena arcuata. Il gatto è oltraggioso, l'incarnazione dell'incertezza, della lussuria, della natura stregata e, infine, della depravazione: si trovava ai piedi della nuda Olimpia e sibilava allo spettatore.
Il dipinto fu accettato al Salon nel 1874, anno della prima mostra impressionista nello studio del fotografo Nadar. La ferrovia era assolutamente decente e nulla distraeva lo spettatore da pensieri devoti. Ma Manet fu deriso di nuovo.
Uno spettatore moderno difficilmente può capire cosa fosse divertente in questa immagine per qualche fumettista o critico di riviste. Erano infuriati dall'assenza di soggetto e dalla natura non letteraria di ciò che veniva raffigurato: o era un ritratto o una scena di genere; c'era una ferrovia, ma non si vedevano treni. Questo è il modo in cui le persone guardano i cartelli dei negozi da una carrozza di passaggio, e non una donna con un bambino. Dissero che l'immagine era schematica e la prospettiva era distorta in modo incompetente, lo spazio frontale sembrava essere schiacciato e impresso nelle sbarre di ferro della recinzione.
Quella è stata l'ultima volta che Victorine Meurent ha posato per Manet. Portarono i suoi dipinti al Salon più volte, ma non di più, in seguito divenne dipendente dal bere, iniziò a vivere con una giovane modella, suonava la chitarra all'ingresso dei caffè parigini e vendeva disegni ai visitatori ubriachi. E dopo la morte di Manet, ha scritto una lettera alla sua vedova, in cui ha chiesto di darle una parte della vendita dei dipinti con la sua immagine. Ha affermato che Édouard aveva promesso di condividere con lei quando sarebbe finalmente diventato famoso e avrebbe iniziato a fare soldi. Non sappiamo come abbia reagito Madame Manet alla lettera di Victorine. Abbiamo solo ora che nel 1898 The Railway fu venduta per 100mila franchi all'americano Henry Osborne Havemeyer. Il dipinto appartenne ai suoi discendenti fino al 1956, quando lo donarono alla National Art Gallery di Washington.
Scritto da Anna Sidelnikova