Pranzo in Studio

Il pranzo in studio la pittura fu presentata al Salon di Parigi nel 1869 insieme a Il balcone. A quel punto, Manet aveva già saldamente stabilito la reputazione di un nuovo arrivato che stava cercando di attirare l'attenzione del pubblico ad ogni costo. E questa volta non ha lasciato i critici senza lavoro. Jules-Antoine Castagnary era indignato: “Al pranzo, ad esempio, vedo un limone e delle ostriche sbucciate a metà sulla tavola apparecchiata per il caffè, che sono difficilmente compatibili. Perché ci sono? So perché. Perché Manet ha un debole per le macchie di colore, perché affronta in modo eccellente la pittura di nature morte ed è incline a dipingerle ove possibile. Proprio come Manet unisce oggetti di natura morta esclusivamente per il piacere della vista, anche lui organizza a casaccio le sue figure.. " Un altro critico ha cercato onestamente di soddisfare la sua inclinazione professionale verso l'identificazione di genere e di adattare entrambi i dipinti alla tradizione pittorica. Sicuramente, ha avuto un errore di sistema e non ha altra scelta che fare uno scherzo spiritoso: "Manet ha creato un ritratto di un balcone e un ritratto di un pranzo."

Manet è stato il primo a dipingere in questo modo. Una natura morta è solo un limone e un vaso, un ritratto è una persona che guarda direttamente lo spettatore, una scena di genere è costituita da persone che fanno qualcosa di comprensibile insieme e danno allo spettatore l'opportunità di determinare cosa sta succedendo lì. Manet non dà nulla di comprensibile, se non che il colore giallo della scorza di limone sostiene magistralmente il colore giallo del cappello di paglia della figura centrale.

Il dipinto è stato dipinto a Boulogne-sur-Mer, sulle rive del Canale della Manica, dove Manet ha affittato una casa per una vacanza estiva in famiglia. E per il soggetto principale del pranzo, Léon Leenhoff ha posato per lui, un ragazzo che era figlio o fratello di Manet e che ha tenuto svegli i critici d'arte per oltre cento anni. Dicono che Manet non fosse così semplice come sembrava. Si presumeva che le due figure sullo sfondo fossero lo stesso Manet e sua moglie Suzanne, e questa scena di famiglia avrebbe rivelato il segreto della nascita di Léon. Poi si scoprì che la donna era in realtà una serva e l'uomo che fumava, la cui figura era ritagliata con aria di sfida secondo l'incisione giapponese, era un amico dell'artista.

Riguardo a questo dipinto, il critico d'arte Ilya Doronchenkov parla di Manet come di un "apparato ottico brillante" e rifiuta ogni tentativo di vedere i segni segreti dei misteri di famiglia in esso: "Nella pittura di Luncheon in the Studio, c'è una combinazione di vino rosso, caffè, ostriche e limone, assolutamente inimmaginabile per un francese del suo livello sociale. La risposta più semplice è che Manet è principalmente un pittore. È principalmente interessato alla combinazione di colori e trame e la connessione logica di oggetti e persone è l'ultima cosa. "

Henri Matisse solo una volta ha visto il dipinto Pranzo in Studio, alla Galerie Bernheim-Jeune, e ne ha scritto 35 anni dopo. E Matisse era anche interessato principalmente ai colori.

Scritto da Anna Sidelnikova