log in
Enter site
Login to use Arthive functionality to the maximum
Urlare
Edvard Munch • Pittura, 1893, 91×73.5 cm
Descrizione del quadro «Urlare»
Tutti conoscono "L'urlo", anche persone lontane dalle belle arti e che non ricordano subito il nome dell'artista. L'urlo è diventato un terribile simbolo del 20 ° secolo, ripetuto molte volte nella cultura popolare, scritto all'inizio del secolo e ridisegnato mille volte da pubblicitari, animatori, registi e grafici. Questa ambigua popolarità potrebbe superare il capolavoro della pittura solo in un caso: quando è alla massima potenza sonora tecnica, emozione e idea.
Edvard Munch dipinse la prima versione de L'urlo nel 1893. Deve esserci una profonda spiegazione psicologica per il fatto che il più importante dei suoi dipinti fu ripetuto da Munch più volte nella vita. Ha dipinto e ridipinto gli stessi soggetti. Ma nella storia di "The Scream" il significato più importante delle quattro copie (più litografia) può essere tranquillamente assunto come quello economico e avventurosamente criminale. L'ossessione con cui l'artista ha ripetuto la stessa storia in diverse tecniche e in diversi periodi della sua vita, ha dato l'opportunità di acquisire un famoso dipinto non solo dai due principali musei di Oslo, ma anche da un collezionista privato per una cifra record. Il 2 maggio 2012 un uomo d'affari americano Leon David è diventato il felice proprietario della copia dell'autore a pastello di "The Scream" creata nel 1895. È stato acquistato per 119.922.500,00 USD
Una copia de "L'urlo", dipinta su cartone a tecnica mista ad olio e tempera è esposta alla National gallery di Oslo (una variante realizzata nel 1893 è la riproduzione a sinistra del testo) e al Museo Munch (versione nel 1910). Il Museo Munch è un altro "Scream" - dipinto a pastelli nel 1893. E da entrambi i musei i dipinti furono rubati.
Per la prima volta il celebre dipinto fu rubato nel 1994 dalla National gallery: l'intera avventura impiegò meno di un minuto a sfondare la finestra, togliere il quadro, spegnere l'allarme. Il ladro nella nota ha ringraziato le guardie per un pessimo lavoro, ma quella era una seria giustificazione - proprio in questo momento stava trasmettendo l'apertura dei giochi olimpici invernali in Norvegia.
Il secondo rapimento "The Scream" non sembrava un emozionante detective d'arte intellettuale. Nel 2004, i ladri hanno appena fatto irruzione nel Museo Munch in pieno giorno, sotto la minaccia di guardiani e visitatori, e hanno strappato dal muro "L'urlo" e "Madonna". Passarono due anni prima che dipinti leggermente danneggiati tornassero al loro posto.
La ricca storia avventurosa di questo lavoro è legata non solo al suo costo considerevole, ma anche agli effetti magici di "The Scream" sullo spettatore. Si dice che tutte e 4 le copie siano maledette, portano dolore e paura. Ma le tecniche sciamaniche più importanti in questa immagine sono, ovviamente, il colore e la linea. Una sensazione di disastro imminente, terrore e spietato disastro naturale qui nel tremito, come nell'aria afosa, nelle linee, nei contrasti saturi e innaturali e nei colori profondi. Questa esperienza è così forte che la critica, come si può vedere in questa immagine, è sempre di più: il simbolo del XX secolo con le sue guerre, disastri e tumulti, l'ostilità della natura e, a volte, dell'intero universo in relazione all'uomo.
Autore: Anna Sidelnikova
Edvard Munch dipinse la prima versione de L'urlo nel 1893. Deve esserci una profonda spiegazione psicologica per il fatto che il più importante dei suoi dipinti fu ripetuto da Munch più volte nella vita. Ha dipinto e ridipinto gli stessi soggetti. Ma nella storia di "The Scream" il significato più importante delle quattro copie (più litografia) può essere tranquillamente assunto come quello economico e avventurosamente criminale. L'ossessione con cui l'artista ha ripetuto la stessa storia in diverse tecniche e in diversi periodi della sua vita, ha dato l'opportunità di acquisire un famoso dipinto non solo dai due principali musei di Oslo, ma anche da un collezionista privato per una cifra record. Il 2 maggio 2012 un uomo d'affari americano Leon David è diventato il felice proprietario della copia dell'autore a pastello di "The Scream" creata nel 1895. È stato acquistato per 119.922.500,00 USD
Una copia de "L'urlo", dipinta su cartone a tecnica mista ad olio e tempera è esposta alla National gallery di Oslo (una variante realizzata nel 1893 è la riproduzione a sinistra del testo) e al Museo Munch (versione nel 1910). Il Museo Munch è un altro "Scream" - dipinto a pastelli nel 1893. E da entrambi i musei i dipinti furono rubati.
Per la prima volta il celebre dipinto fu rubato nel 1994 dalla National gallery: l'intera avventura impiegò meno di un minuto a sfondare la finestra, togliere il quadro, spegnere l'allarme. Il ladro nella nota ha ringraziato le guardie per un pessimo lavoro, ma quella era una seria giustificazione - proprio in questo momento stava trasmettendo l'apertura dei giochi olimpici invernali in Norvegia.
Il secondo rapimento "The Scream" non sembrava un emozionante detective d'arte intellettuale. Nel 2004, i ladri hanno appena fatto irruzione nel Museo Munch in pieno giorno, sotto la minaccia di guardiani e visitatori, e hanno strappato dal muro "L'urlo" e "Madonna". Passarono due anni prima che dipinti leggermente danneggiati tornassero al loro posto.
La ricca storia avventurosa di questo lavoro è legata non solo al suo costo considerevole, ma anche agli effetti magici di "The Scream" sullo spettatore. Si dice che tutte e 4 le copie siano maledette, portano dolore e paura. Ma le tecniche sciamaniche più importanti in questa immagine sono, ovviamente, il colore e la linea. Una sensazione di disastro imminente, terrore e spietato disastro naturale qui nel tremito, come nell'aria afosa, nelle linee, nei contrasti saturi e innaturali e nei colori profondi. Questa esperienza è così forte che la critica, come si può vedere in questa immagine, è sempre di più: il simbolo del XX secolo con le sue guerre, disastri e tumulti, l'ostilità della natura e, a volte, dell'intero universo in relazione all'uomo.
Autore: Anna Sidelnikova
