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Uistlidzheyket
George Stubbs • Pittura, 1762, 296×248 cm
Descrizione del quadro «Uistlidzheyket»
Giubbotto o "Uistlidzheyket" È un ritratto di un cavallo da corsa, amato da molti inglesi, creato da Stubbs nel 1762. Una delle sue opere più riconoscibili e popolari.
Il dipinto è stato commissionato dal secondo marchese Rockingham, il proprietario del monte, grazie al quale ha vinto 2.000 ghinee (circa 100.000 sterline oggi) in quattro miglia corse a York nel 1759. Horse Whistlingjacket nacque nel 1749 ed era famoso non solo per la sua resistenza, ma anche per il fatto che in tutti i sei anni della sua "carriera" mancò solo quattro gare. È stato necessario ringraziare e catturare la tela del cavallo, che ha dotato il suo padrone. E la scelta migliore come artista è stata Stubbs.
Il ritratto è sorprendente nella sua scala: è un lavoro di quasi tre metri, il cavallo è raffigurato a grandezza naturale. Tutta l'attenzione è solo sull'eroe principale della tela. Sulla tela non c'è né un cavaliere né un paesaggio, solo uno sfondo neutro che non distragga da quello principale. Il cavallo è raffigurato mentre si alza e galoppa nello spazio astratto della tela. L'artista ha dato al cavallo assoluta libertà: il cavaliere e il moro non hanno alcun controllo sulla natura selvaggia. L'assenza di una briglia e di una frusta è abbastanza coerente con l'atteggiamento romantico nei confronti dei cavalli, sia libero che recalcitranti, ma comunque appartenente agli esseri umani. Tuttavia, qui - questa è una reverenza perfetta per la natura, senza enfasi non necessaria.
I contemporanei amavano e apprezzavano questa immagine, ma erano sicuri che si trattasse di un ritratto equestre incompiuto di Giorgio III. Si ritiene infatti che fosse così, ma a causa di disaccordi tra il monarca e il cliente, Stubbs è stato costretto a modificare la composizione. Tuttavia, non vi è alcuna possibilità di assicurare pienamente l'autenticità di questa storia. Gli intenditori di arte animale affermano che l'ombra sotto lo zoccolo di Wistlijkaekt è esattamente l'opposto, a indicare la completezza dell'idea dell'autore.
L'allevamento di cavalli e l'ippica erano una vera passione per l'aristocrazia inglese del XVIII secolo, ei cavalli erano percepiti non come animali normali, ma come partecipanti a pieno titolo. Dall'artista, tanto più richiesto era l'atteggiamento verso la modella, come personalità con carattere e le sue caratteristiche. Stubbs non solo ha soddisfatto i requisiti, ma ha fatto ciò per cui era tutta la sua vita e ciò che sapeva a fondo - non solo l'anatomia, ma anche l'essenza stessa dei cavalli. Le caratteristiche del personaggio di Whistlijacket sono espresse attraverso dettagli esterni discreti ma importanti: vene gonfie sulla coscia atletica, una macchia bianca sullo zoccolo e sulla fronte. Queste sfumature sono paragonate ai segni umani: alla voglia, alla cicatrice, alla forma degli occhi. Ma questi sono solo esterni, tocchi finali, mentre Stubbs infatti è interessato alla natura e all'essenza.
Il carattere di un cavallo da corsa si esprime in una muscolatura tesa, nervosa, energica e attenta alla libertà. Ma questa è solo una parte dell'idea. La cosa principale è che sul volto ("museruola" non è una parola appropriata in questo contesto) Wistlijacket è un'espressione di massima tensione e horror.
C'è una leggenda e forse anche una storia vera, come se un ritratto brillante e realistico causasse una reazione corrispondente dal modello: il cavallo attaccò il lavoro dell'artista, portandolo per veri animali nel primo secondo.
A proposito, il nome insolito Whistlejacket deriva dal nome di una bevanda rinfrescante a base di gin e sciroppo di zucchero.
La famiglia Rockingham ha mantenuto il ritratto dell'animale domestico del loro antenato per più di due secoli. Nel 1997, la National Gallery di Londra la acquistò per £ 11 milioni.
L'autore: Lyudmila Lebedeva
Il dipinto è stato commissionato dal secondo marchese Rockingham, il proprietario del monte, grazie al quale ha vinto 2.000 ghinee (circa 100.000 sterline oggi) in quattro miglia corse a York nel 1759. Horse Whistlingjacket nacque nel 1749 ed era famoso non solo per la sua resistenza, ma anche per il fatto che in tutti i sei anni della sua "carriera" mancò solo quattro gare. È stato necessario ringraziare e catturare la tela del cavallo, che ha dotato il suo padrone. E la scelta migliore come artista è stata Stubbs.
Il ritratto è sorprendente nella sua scala: è un lavoro di quasi tre metri, il cavallo è raffigurato a grandezza naturale. Tutta l'attenzione è solo sull'eroe principale della tela. Sulla tela non c'è né un cavaliere né un paesaggio, solo uno sfondo neutro che non distragga da quello principale. Il cavallo è raffigurato mentre si alza e galoppa nello spazio astratto della tela. L'artista ha dato al cavallo assoluta libertà: il cavaliere e il moro non hanno alcun controllo sulla natura selvaggia. L'assenza di una briglia e di una frusta è abbastanza coerente con l'atteggiamento romantico nei confronti dei cavalli, sia libero che recalcitranti, ma comunque appartenente agli esseri umani. Tuttavia, qui - questa è una reverenza perfetta per la natura, senza enfasi non necessaria.
I contemporanei amavano e apprezzavano questa immagine, ma erano sicuri che si trattasse di un ritratto equestre incompiuto di Giorgio III. Si ritiene infatti che fosse così, ma a causa di disaccordi tra il monarca e il cliente, Stubbs è stato costretto a modificare la composizione. Tuttavia, non vi è alcuna possibilità di assicurare pienamente l'autenticità di questa storia. Gli intenditori di arte animale affermano che l'ombra sotto lo zoccolo di Wistlijkaekt è esattamente l'opposto, a indicare la completezza dell'idea dell'autore.
L'allevamento di cavalli e l'ippica erano una vera passione per l'aristocrazia inglese del XVIII secolo, ei cavalli erano percepiti non come animali normali, ma come partecipanti a pieno titolo. Dall'artista, tanto più richiesto era l'atteggiamento verso la modella, come personalità con carattere e le sue caratteristiche. Stubbs non solo ha soddisfatto i requisiti, ma ha fatto ciò per cui era tutta la sua vita e ciò che sapeva a fondo - non solo l'anatomia, ma anche l'essenza stessa dei cavalli. Le caratteristiche del personaggio di Whistlijacket sono espresse attraverso dettagli esterni discreti ma importanti: vene gonfie sulla coscia atletica, una macchia bianca sullo zoccolo e sulla fronte. Queste sfumature sono paragonate ai segni umani: alla voglia, alla cicatrice, alla forma degli occhi. Ma questi sono solo esterni, tocchi finali, mentre Stubbs infatti è interessato alla natura e all'essenza.
Il carattere di un cavallo da corsa si esprime in una muscolatura tesa, nervosa, energica e attenta alla libertà. Ma questa è solo una parte dell'idea. La cosa principale è che sul volto ("museruola" non è una parola appropriata in questo contesto) Wistlijacket è un'espressione di massima tensione e horror.
C'è una leggenda e forse anche una storia vera, come se un ritratto brillante e realistico causasse una reazione corrispondente dal modello: il cavallo attaccò il lavoro dell'artista, portandolo per veri animali nel primo secondo.
A proposito, il nome insolito Whistlejacket deriva dal nome di una bevanda rinfrescante a base di gin e sciroppo di zucchero.
La famiglia Rockingham ha mantenuto il ritratto dell'animale domestico del loro antenato per più di due secoli. Nel 1997, la National Gallery di Londra la acquistò per £ 11 milioni.
L'autore: Lyudmila Lebedeva
