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Giovane donna che suona un clavicordo
Gerrit (Gerard) Dow • Pittura, 1665, 37.7×29.9 cm
Descrizione del quadro «Giovane donna che suona un clavicordo»
Raramente si possono trovare pannelli sull'argomento nel lavoro di Gerrit Dou. Nonostante il fatto che l'artista, apparentemente, suonasse lui stesso strumenti musicali, tra le sue opere si possono contare da un lato le immagini dei musicisti. Ecco perché il file Giovane donna che suona un clavicordo è interessante non solo come magnifico esempio della scuola di pittura dei fijnschilders ("artisti raffinati") di Leida, ma anche come dipinto con il proprio "suono". L'opera fa ora parte della collezione della Dulwich Picture Gallery, Londra.
Il lavoro stesso è tipico della tecnica fijnschilder, che richiedeva una pittura liscia, superfici lucide lucide, una resa accurata di materiali, trame e luce, nonché una rappresentazione meticolosa e realistica di oggetti su scala piccola (a volte minuscola). In questa composizione i raggi del sole dalla finestra si riflettono dolcemente sul corpo lucido della viola, mettendo in risalto il velluto del cuscino rosso e la freddezza del metallo della gabbia. Le pieghe dell'arazzo posto a destra diventano quasi tangibili.
La tecnica virtuosa di Gerrit Dou gli ha portato un incredibile successo con i collezionisti del XVII e XVIII secolo, che lo hanno apprezzato più di ogni altro artista olandese, Rembrandt compreso.
Dou dipinse principalmente scene domestiche, spesso con sfumature morali o allegoriche. La rappresentazione dei musicisti nei Paesi Bassi nel XVII secolo era associata all'amore. Qui la giovane donna interruppe la sua commedia, forse rivolgendosi all'amato, che l'avrebbe accompagnata in alta da gamba. La relazione intima è indicata, ad esempio, dalla gabbia per uccelli, che allora aveva un significato erotico.
La giovane donna che suona un clavicordo è legato all'altro dipinto "musicale" di Dou, Giovane donna che gioca la verginale da una collezione privata. Entrambe le opere furono dipinte nel 1665 ed entrambe raffigurano donne agli strumenti musicali. Tuttavia, l'artista olandese ha interpretato lo stesso tema con stati d'animo e significati diversi. Il pannello della collezione Dulwich Gallery è una scena intima e tranquilla, mentre la sua "sorella" incarna la gioia di vivere. Dietro la ragazza che interpreta il verginale c'è un gruppo di persone, che fa rivivere la scena, mentre la donna al clavicordo è in una stanza in serena solitudine.
Per la prima volta, entrambe le opere furono esposte insieme nel 1665 a Leida in una mostra organizzata da Johan de Bye, il mecenate di Dou. Forse è stata la prima mostra personale in assoluto di un artista ancora vivente. La volta successiva, i dipinti sono stati riuniti per un breve periodo solo dopo tre secoli e mezzo alla mostra alla Dulwich Picture Gallery nel 2016.
Il lavoro stesso è tipico della tecnica fijnschilder, che richiedeva una pittura liscia, superfici lucide lucide, una resa accurata di materiali, trame e luce, nonché una rappresentazione meticolosa e realistica di oggetti su scala piccola (a volte minuscola). In questa composizione i raggi del sole dalla finestra si riflettono dolcemente sul corpo lucido della viola, mettendo in risalto il velluto del cuscino rosso e la freddezza del metallo della gabbia. Le pieghe dell'arazzo posto a destra diventano quasi tangibili.
La tecnica virtuosa di Gerrit Dou gli ha portato un incredibile successo con i collezionisti del XVII e XVIII secolo, che lo hanno apprezzato più di ogni altro artista olandese, Rembrandt compreso.
Dou dipinse principalmente scene domestiche, spesso con sfumature morali o allegoriche. La rappresentazione dei musicisti nei Paesi Bassi nel XVII secolo era associata all'amore. Qui la giovane donna interruppe la sua commedia, forse rivolgendosi all'amato, che l'avrebbe accompagnata in alta da gamba. La relazione intima è indicata, ad esempio, dalla gabbia per uccelli, che allora aveva un significato erotico.
La giovane donna che suona un clavicordo è legato all'altro dipinto "musicale" di Dou, Giovane donna che gioca la verginale da una collezione privata. Entrambe le opere furono dipinte nel 1665 ed entrambe raffigurano donne agli strumenti musicali. Tuttavia, l'artista olandese ha interpretato lo stesso tema con stati d'animo e significati diversi. Il pannello della collezione Dulwich Gallery è una scena intima e tranquilla, mentre la sua "sorella" incarna la gioia di vivere. Dietro la ragazza che interpreta il verginale c'è un gruppo di persone, che fa rivivere la scena, mentre la donna al clavicordo è in una stanza in serena solitudine.
Per la prima volta, entrambe le opere furono esposte insieme nel 1665 a Leida in una mostra organizzata da Johan de Bye, il mecenate di Dou. Forse è stata la prima mostra personale in assoluto di un artista ancora vivente. La volta successiva, i dipinti sono stati riuniti per un breve periodo solo dopo tre secoli e mezzo alla mostra alla Dulwich Picture Gallery nel 2016.
