Dance (II)

Nel 1908, il collezionista russo Sergey Shchukin commissionò a Henri Matisse tre grandi pannelli per rappresentare danza, musica e nuoto. Quest'ultimo non è stato eseguito, ma "Musica" e soprattutto “La danza” era una dichiarazione del genio di Henri Matisse. Shchukin progettò di decorare la sala della sua villa di Mosca con questi dipinti. Per Matisse divenne la prima grande commissione, così poté finalmente dire addio alla mancanza di fondi.

Una fonte di ispirazione per Henri Matisse è stata l'esibizione di Isadora Duncan, che ha rotto con la scuola di ballo ufficiale e ha riempito la danza di passione, emozione e furia. Anche la visita di Matisse al cabaret "Moulin de La Galette" con Farandole (danza popolare provenzale) in scena, ha contribuito alla creazione del pannello.

Matisse ha respinto la vaghezza degli impressionisti. Ecco come ha descritto il suo lavoro sui dipinti per Shchukin: "Ci impegniamo a fare chiarezza, semplificando le idee. L'integrità è il nostro unico ideale... Stiamo parlando di come imparare e, forse, imparare a dipingere di nuovo in linee".

I mezzi tecnici sono stati ridotti al minimo in questo lavoro, Henri Matisse è stato estremamente laconico: il cielo azzurro, il verde smeraldo della collina, i corpi fiammeggianti. Le figure umane sono generalizzate, possiamo parafrasare la famosa citazione dell'artista "Non dipingo donne, dipingo quadri" per vedere che Matisse non dipinge i ballerini qui, dipinge la danza. I corpi nudi hanno qualcosa di primitivo e incontaminato in loro. La danza appare come un grandioso schema di esistenza, si sovrappone alla tela per diventare un archetipo, il mito della danza. Davanti a noi volteggiando. Con le mani legate, le cinque figure ruotano in una danza frenetica. Formano un circolo vizioso carico di energia che, apparentemente, sta per accendere la tela.

I dipinti furono esposti al Salon nel 1911 e suscitarono scalpore. Nudità furiose e appassionate dei ballerini, i cui corpi si fondevano nell'estasi della danza, fan arrabbiati delle bellezze classiche adagiati sui divani circondati dai putti paffuti. La nudità non era insolita, ma l'immagine conteneva più di semplici corpi: pura estasi, passione e sesso spruzzati sul pubblico da questo dipinto a tre colori con figure danzanti. Shchukin ha dovuto chiedere a Matisse di dipingere sopra un po' di "vergogna". Tuttavia. Non poteva trattenere l'intensità emotiva e sensuale del dipinto.

Una "Danza" emozionante, emozionante e seducente di Henri Matisse doveva essere collocata al piano terra del palazzo moscovita di Shchukin. La "musica" doveva bilanciare l'umore dell'ospite al secondo piano con le sue vibrazioni calme, meditative e egocentriche. Gli stessi tre colori, le stesse cinque figure sono raffigurate non più sulla collina, ma sulla pianura, non si fondono, ma appaiono come singoli personaggi, assorbiti in se stessi e nella musica. Al terzo piano, il collezionista ha voluto collocare il pannello raffigurante il tempo libero, il nuoto e il relax.

Matisse giustiziato un'altra versione di “the Dance”, ora situato nel Museo di arte moderna di New York (MOMA). Raymond Eskola credeva che nella sua seconda versione di "The Dance" Matisse avesse superato la sensualità e i motivi di baccante della prima versione. Tuttavia, la maggior parte dei ricercatori concorda sul fatto che si tratti di uno schizzo del dipinto che fu nazionalizzato dopo la rivoluzione e trasferito all'Ermitage dove è conservato oggi.

Matisse ha creato un altro pannello sull'argomento per la Fondazione Barnes. Era di 13 metri e Matisse usava la tecnica del decoupage lì.