Morte avaro

Pannello in legno Bosch "Morte avaro" presentato alla National Gallery of Art (Washington). Si sa che è arrivata dalla collezione di uomini d'affari e filantropo Samuel Henry Kress, e prima ancora era nella collezione di Van der Helst a Vienna.

A giudicare dal formato verticale estremamente allungato e da una netta riduzione della prospettiva, "Death of the Miser" potrebbe essere parte di un trittico. Nel 2016 alla mostra di 's-Hertogenbosch, nella patria dell'artista, le quattro parti del trittico sono riunite. Alette esterne conosciute come "Figlio prodigo"venuto da Rotterdam. Per quanto riguarda le parti interne, il pannello centrale del trittico è probabilmente perso. Il pannello "Death and the Miser", considerato qui dalla National Gallery di Washington, è l'ala destra, e "La nave dei matti" (Louvre) e "Allegoria di gola e lussuria"(Yale University Art Gallery) erano una volta il battente sinistro.

La trama è tratta dal trattato Ars moriendi ("L'arte del morire"), popolare ai tempi di Bosch. Questo piccolo lavoro fu inizialmente usato esclusivamente dai preti, aiutandoli a comporre sermoni, ma durante il Rinascimento, e specialmente durante la Riforma, divenne molto diffuso in Germania e nei Paesi Bassi. La morte di una persona è considerata in Ars moriendi come risultato di una vita mediocre o rettamente vissuta. E la misura delle cose è se il morente accetta i precetti di Cristo o li rifiuta. Prima lo stesso dilemma è il personaggio e i dipinti di Bosch.

Lo spettatore apre una camera da letto con un soffitto alto a volta e un letto sotto il baldacchino, sul quale è sorto un moribondo sparuto. La morte, tradizionalmente ritratta come uno scheletro, avvolta in un sudario bianco, scruta nella sua porta. Puntò una freccia verso il futuro uomo mortoma esita nell'indecisione. Un avaro sul letto di morte ha ancora una possibilità di salvezza. Alla vigilia della sua morte, affronta la stessa scelta che lo ha tentato durante la sua vita: denaro o salvezza, portafogli o vita eterna. Da un lato, l'angelo, che sostiene con cura il paziente da dietro, indica un crocifisso nell'arco della finestra che si apre sotto il soffitto. D'altra parte, il diavolo sotto le spoglie di un mostro senza precedenti (nella sua invenzione Bosch era particolarmente abile) gli tira un sacco di soldi.

Sebbene il Nuovo Testamento lo avverta "Non puoi servire Dio e mammona" (arricchimento), l'avaro si allontana dall'angelo e istintivamente tira le mani dietro il sacco di soldi. Una varietà di creature oscure sfreccia intorno. Ovviamente, questi sono gli spiriti dell'inferno che volavano per inclinare i morenti dalla loro parte. Ma la scelta finale non è ancora stata presa. Finché non viene lasciata la freccia della morte, l'avaro ha la possibilità di respingere il diavolo e seguire l'angelo in cielo.

Per l'arte medievale, era comune per la convivenza in un unico spazio di diversi piani temporali. Bosch segue lo stesso principio, spostando silenziosamente la scena della morte nelle profondità dell'immagine, e in primo piano ritragga l'avaro nel suo solito ambiente domestico. Mette le monete nella borsache il diavolo si sostituisce a lui (forse anche colui che continuerà a tentare l'avaro sul letto di morte), e in questo momento l'avaro non ricorda a cosa si appendono le sue perle sulla cintura e la sua finestra è contrassegnata da un crocifisso.

Interessante anche cose non senza grazia "disperse" da Bosch sul bordo inferiore del tabellone. Difficilmente cappa, punta, elmo e guanto appartenevano in precedenza al mezzo. Molto probabilmente, questi attributi della cavalleria dovrebbero essere interpretati come simboli di lealtà al cristianesimo. L'adesione al dovere cristiano nell'estetica gotica, che in gran parte appartiene a Bosch, è stata identificata con onore cavalleresco.

Postato da Anna Ieri