La Grande Onda a Kanagawa

"La grande onda di Kanagawa"- non solo una delle incisioni più famose di Hokusai, ma anche una delle immagini più riconoscibili della cultura giapponese in generale. Questo è il primo foglio di "36 Views of Fuji" - una serie così popolare che le stampe sono state fatte fino a quando le lastre di legno da cui sono state realizzate hanno iniziato a logorarsi. Sono state stampate circa 5.000 copie dalle schede originali Hokusai.

Naturalmente, non tutti sono sopravvissuti ai nostri tempi: la carta è meno resistente della tela e molte stampe sono state perse a causa di terremoti, incendi, guerre e altre sventure. E i fogli sopravvissuti hanno preso il posto delle collezioni in tutto il mondo: i migliori musei degli Stati Uniti, la National Gallery of Victoria in Australia e persino il Claude Monet House Museum di Giverny.

Da ovest a est

Non è un segreto che l'incisione giapponese sia diventata, in qualche modo, la madre di movimenti artistici europei come il modernismo e l'impressionismo. Ma c'è stato un feedback: molto prima dei primi impressionisti ha aperto una fonte di ispirazionenelle incisioni di Hokusai, il futuro maestro ha arricchito la sua conoscenza della pittura secondo i modelli occidentali, che ho introdotto clandestinamente in Giappone, perché qualsiasi manifestazione della cultura europea in questo paese era severamente vietata.

Ma grazie ai mercanti olandesi, le incisioni dei maestri occidentali caddero comunque nelle mani del giovane Hokusai, e studiò da loro il chiaroscuro, il realismo e la prospettiva del paesaggio. Era destinato a diventare un rivoluzionario nel suo campo. Il fatto è che prima, i paesaggi non erano oggetto di immagini nell'arte giapponese della xilografia: erano principalmente dipinti con pennelli su seta o carta.

Inoltre, tradizionalmente l'incisione di ukiyo-e copriva solo scene della vita della nobiltà giapponese e la pittura della vita contadina non era affatto inclusa nelle prerogative dei maestri. Pertanto, paradossalmente, la "Big Wave in Kanagawa" - l'incisione più "giapponese" che il pubblico occidentale vede - è stata creata sotto la significativa influenza della cultura europea, senza la quale i rappresentanti di uno dei meno rispettati non sarebbero apparsi su di essa classi nella gerarchia della società giapponese - i pescatori.

Nona asta

Insieme alla crescente popolarità delle incisioni di Hokusai, si moltiplicarono varie versioni della sua interpretazione. Il più ovvio di loro - il maestro ha ritratto l'impotenza e l'insignificanza di una persona sullo sfondo di elementi indomabili. Da questo punto di vista, si ritiene che i pescatori in incisioni su legno stiano nuotando verso la morte certa e l'autore ha catturato gli sfortunati un momento prima che le loro piccole imbarcazioni volassero a pezzi. In una più ampia interpretazione, i pescatori sono un simbolo dell'umanità nel suo insieme.

Ma ci sono punti di vista direttamente opposti. Secondo l'esperto di cultura giapponese giapponese Yevgeny Steiner, i critici d'arte occidentali "radicalmente in modo errato" percepiscono il significato dell'incisione: “Dovresti iniziare con il fatto che nell'arte giapponese il movimento nell'immagine va da destra a sinistra. Di conseguenza, le barche da pesca sono un principio attivo, si muovono e mettono radici nell'onda, in un principio amorfo malleabile, e alcuni l'hanno già attraversato ”.

Inoltre, attraverso calcoli complessi basati esattamente sui caratteri che il nome del Monte Fuji indica nel suo lavoro, Hokusai (si scopre che l'ortografia giapponese non è così semplice) e la loro connessione con i concetti chiave della filosofia buddista, Steiner conclude: “L'immagine è una rappresentazione visiva dell'immagine buddista del mondo: il mondo come ruota del dharma, un elemento mobile in continua evoluzione. Una persona in una tale immagine del mondo non è un frammento lanciato che muore per la paura e la disperazione, ma un elemento naturale dell'impermanenza della natura. I pescatori di Hokusai si inchinano rispettosamente alle reliquie degli elementi; sembrano soccombere, chinandosi e congelandosi per inazione, ma in realtà cercano solo di adattarsi alla situazione ed emergere vittoriosi. Cioè, c'è un quadro di relazioni armoniose e flessibili. "The Big Wave" può essere chiamato l'incarnazione dell'idea giapponese della filosofia della vita - della variabilità fluida, deperibile e bella del mondo (ukiyo) ".

Armonia cosmica

Comunque sia, Hokusai è riuscito inspiegabilmente a creare un'opera d'arte graficamente non così intricata, ma citata e riprodotta senza precedenti. Ovunque incontri la Grande Onda a Kanagawa! Lei si alza e sotto forma di sculturasu una delle strade di Dresda. Presente con Fuji sul logo di un famoso produttore di abbigliamento sportivo argento vivo. Si trova su carte da gioco per un gioco da tavolo, puzzle, sulla moneta della Repubblica delle Figi, che sarà rilasciata in un'edizione limitata nel 2017, sulle copertine di diversi gruppi musicali. Anche in una fiaba russa trovato un postoGrande onda giapponese!

Uno dei numeri della serie di documentari della BBC "La vita privata dei capolavori" è dedicato al fenomeno della popolarità delle incisioni di culto di Hokusai. Cosa ci ha attratto così irresistibilmente nell'immagine della "Grande Onda" da quasi due secoli? Forse il segreto è usare la sezione aurea su cui si basa la composizione dell'intaglio in legno. E nemmeno uno, ma due. La vetta innevata di Fuji si trova all'intersezione di immaginarie linee di sezione dorata e l'onda stessa si trasforma in una spirale dorata quasi perfetta.

L'autore: Natalia Azarenko