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Vento del sud. Giornata limpida (Fuji rosso)
Katsushika Hokusai • Incisione, 1832, 24.4×35.6 cm
Descrizione dell'opera «Vento del sud. Giornata limpida (Fuji rosso)»
Alla veneranda età di 70 anni, Hokusai iniziò a lavorare alla serie di xilografie che sarebbero diventate canoniche sia per il suo lavoro che per le stampe classiche giapponesi in generale. Il ciclo 36 Views of Fuji include due delle sue opere di fama mondiale, South Wind. Clear Day (aka Red Fuji) e La grande onda di Kanagawa.
La serie era destinata a diventare un cult: aveva i suoi seguaci tra i contemporanei di Hokusai e ispirò le persone del ventesimo secolo. Negli anni '60 dell'Ottocento, un altro incisore giapponese di ukiyo-e, Utagawa Hiroshige ha creato il ciclo con lo stesso nome, 36 Views of Fuji. E nel 1985, lo scrittore di fantascienza americano Roger Zelazny ha creato 24 Views of Mt. Fuji, di Hokusai, la cui trama principale è basata sul pellegrinaggio di una donna in attesa della sua morte prematura nei luoghi catturati nelle incisioni dell'artista.
36 e 10
Inizialmente, la serie comprendeva 36 incisioni, in cui la montagna sacra giapponese poteva essere contemplata dall'angolo più pittoresco: dal lato della capitale Edo (l'odierna Tokyo). Questi fogli sono chiamati Omote Fuji (Front Side Fuji).
Dopo il travolgente successo del ciclo, la casa editrice decise di continuare la serie e pubblicò altri 10 fogli, sui quali il Monte Fuji fu catturato principalmente dal suo versante occidentale - Ura Fuji (il retro del Fuji). Non conosciamo i motivi per cui su di essi appare una differenza significativa: sui 10 fogli extra, i contorni degli oggetti sono indicati in nero, in contrasto con le incisioni originali, dove gli oggetti sono delineati in blu scuro.
Un'altra caratteristica dell'intera serie è che nella sua creazione è stata utilizzata una speciale tonalità di blu, chiamata Berlin Indigo. A quel tempo, era un nuovo pigmento portato in Giappone dai commercianti olandesi.
Benedetta innocenza
Infatti, nonostante il nome del ciclo, la stessa montagna sacra compare solo in due incisioni. Il Red Fuji è uno di loro (ed ecco il secondo). Su tutto il resto, la sua vetta innevata è solo uno sfondo pittoresco, contro il quale neanche scene di tutti i giorni dalla vita di classi diverse vengono riprodotti elementi furiosi o si dipanano paesaggi ancora più pittoreschi con la partecipazione dei rappresentanti del mondo animale.
Sembrerebbe che Hokusai non abbia ritratto nulla di soprannaturale su questa incisione, ma le sue stampe sono conservate nelle migliori collezioni del mondo, come il British Museum di Londra, il Metropolitan Museum di New York, l'Indianapolis Art Museum e altri.
Questa è la stampa più laconica di Hokusai, la quintessenza del minimalismo giapponese. Niente di superfluo: solo pochi colori, un paio di oggetti a fuoco - solo una montagna solitaria e un cielo e cirri intorno. Tutti gli elementi sono disegnati in modo abbozzato, simbolico, come se l'artista si ponesse deliberatamente l'obiettivo di mostrare la composizione concepita con il minimo mezzo possibile.
Il monte Fuji si trovava in riva al mare
Quando guardi l'opera d'arte dal culmine del nostro secolo, ti rendi conto di quanto sia in anticipo sui tempi. Il Red Fuji potrebbe essere un rappresentante della modernità, il che non sorprende, perché le origini dell'Art Nouveau sono profondamente radicate nell'arte giapponese. Nel modo in cui le spine della foresta di conifere coprono i piedi del vulcano dormiente con colpi singoli, il respiro dell'impressionismo è chiaramente tracciato (anche il suo emergere è stato contribuito dall'incisione giapponese).
Nella sua purezza geometrica e cromatica, l'incisione di Hokusai si avvicina anche agli ideali artistici di i Suprematisti e la natura illusoria del paesaggio onirico ha segni surrealisti. Non importa quanto fantasmagorica possa sembrare la montagna rossa, il suo aspetto non è una finzione e non è un capriccio dell'artista.
Il fatto è che la montagna è esattamente come appare nelle condizioni menzionate nel titolo dell'incisione. All'inizio dell'autunno, quando il cielo è sereno e il vento soffia da sud, il sole nascente colora il Monte Fuji di cremisi. E questo momento di transizione tra la notte e il giorno, il cambio delle stagioni, tra il sonno e la realtà, abilmente catturato da Hokusai, rende il Red Fuji attraente e quasi paradossale come quello di Malevich Quadrato nero.
Scritto da Natalia Azarenko
La serie era destinata a diventare un cult: aveva i suoi seguaci tra i contemporanei di Hokusai e ispirò le persone del ventesimo secolo. Negli anni '60 dell'Ottocento, un altro incisore giapponese di ukiyo-e, Utagawa Hiroshige ha creato il ciclo con lo stesso nome, 36 Views of Fuji. E nel 1985, lo scrittore di fantascienza americano Roger Zelazny ha creato 24 Views of Mt. Fuji, di Hokusai, la cui trama principale è basata sul pellegrinaggio di una donna in attesa della sua morte prematura nei luoghi catturati nelle incisioni dell'artista.
36 e 10
Inizialmente, la serie comprendeva 36 incisioni, in cui la montagna sacra giapponese poteva essere contemplata dall'angolo più pittoresco: dal lato della capitale Edo (l'odierna Tokyo). Questi fogli sono chiamati Omote Fuji (Front Side Fuji).
Dopo il travolgente successo del ciclo, la casa editrice decise di continuare la serie e pubblicò altri 10 fogli, sui quali il Monte Fuji fu catturato principalmente dal suo versante occidentale - Ura Fuji (il retro del Fuji). Non conosciamo i motivi per cui su di essi appare una differenza significativa: sui 10 fogli extra, i contorni degli oggetti sono indicati in nero, in contrasto con le incisioni originali, dove gli oggetti sono delineati in blu scuro.
Un'altra caratteristica dell'intera serie è che nella sua creazione è stata utilizzata una speciale tonalità di blu, chiamata Berlin Indigo. A quel tempo, era un nuovo pigmento portato in Giappone dai commercianti olandesi.
Benedetta innocenza
Infatti, nonostante il nome del ciclo, la stessa montagna sacra compare solo in due incisioni. Il Red Fuji è uno di loro (ed ecco il secondo). Su tutto il resto, la sua vetta innevata è solo uno sfondo pittoresco, contro il quale neanche scene di tutti i giorni dalla vita di classi diverse vengono riprodotti elementi furiosi o si dipanano paesaggi ancora più pittoreschi con la partecipazione dei rappresentanti del mondo animale.
Sembrerebbe che Hokusai non abbia ritratto nulla di soprannaturale su questa incisione, ma le sue stampe sono conservate nelle migliori collezioni del mondo, come il British Museum di Londra, il Metropolitan Museum di New York, l'Indianapolis Art Museum e altri.
Questa è la stampa più laconica di Hokusai, la quintessenza del minimalismo giapponese. Niente di superfluo: solo pochi colori, un paio di oggetti a fuoco - solo una montagna solitaria e un cielo e cirri intorno. Tutti gli elementi sono disegnati in modo abbozzato, simbolico, come se l'artista si ponesse deliberatamente l'obiettivo di mostrare la composizione concepita con il minimo mezzo possibile.
Il monte Fuji si trovava in riva al mare
Quando guardi l'opera d'arte dal culmine del nostro secolo, ti rendi conto di quanto sia in anticipo sui tempi. Il Red Fuji potrebbe essere un rappresentante della modernità, il che non sorprende, perché le origini dell'Art Nouveau sono profondamente radicate nell'arte giapponese. Nel modo in cui le spine della foresta di conifere coprono i piedi del vulcano dormiente con colpi singoli, il respiro dell'impressionismo è chiaramente tracciato (anche il suo emergere è stato contribuito dall'incisione giapponese).
Nella sua purezza geometrica e cromatica, l'incisione di Hokusai si avvicina anche agli ideali artistici di i Suprematisti e la natura illusoria del paesaggio onirico ha segni surrealisti. Non importa quanto fantasmagorica possa sembrare la montagna rossa, il suo aspetto non è una finzione e non è un capriccio dell'artista.
Il fatto è che la montagna è esattamente come appare nelle condizioni menzionate nel titolo dell'incisione. All'inizio dell'autunno, quando il cielo è sereno e il vento soffia da sud, il sole nascente colora il Monte Fuji di cremisi. E questo momento di transizione tra la notte e il giorno, il cambio delle stagioni, tra il sonno e la realtà, abilmente catturato da Hokusai, rende il Red Fuji attraente e quasi paradossale come quello di Malevich Quadrato nero.
Scritto da Natalia Azarenko
